1983 Ronnie James Dio "Rainbow In The Dark" (Rock Palace)

Entrevista a Wolfarium

La banda madrileña Wolfarium, anteriormente presentada en este blog, acaba de editar su nuevo trabajo, Wolfarium II, en el que dan una nueva vuelta de tuerca y afianzan su sonido. ETIROBLOG estuvo con ellos para que nos dieran algunas impresiones sobre este e.p. formado por cinco temas que son auténticos bombazos de buen hacer, sinceridad, adrenalina y Watios.

 1. ¿En qué año se forma Wolfarium y dónde?
  Nik: Wolfarium como tal nace en 2007 que fue cuando la banda empezó a tomar forma y definimos el estilo a seguir, pero fue en 2006 cuando Paul y yo nos metimos en un local de Móstoles nosotros sólos con 2 amplis y 2 banquetas negras que todavía andan por ahí (jajajaja), nos sentamos, nos miramos y dijimos... "y ahora qué?" (jajajaja). Y así es como empezamos bajo el nombre de Eternal Winter, en ese momento hacíamos metal progresivo, con muchos cambios y complejos riffs que nos hacían volver a casa con dolores en las muñecas. En poco tiempo pasó mucha gente por el grupo lo cual hizo temblar la estabilidad y continuidad del proyecto, cosa que se resolvió con la incorporación de Viti y J.L.
 2. ¿Alguna anécdota de como os conocisteis? J.L: Paul y yo nos conocemos desde el instituto y cuando me presentó a Nik fue un poco encerrona: Paul y Nik se habían quedado sin batera y me invitaron al local una tarde a "verles" y tomar algo. Al principio tocaron sólo ellos hasta que me dijeron "Venga tío, toca algo con nosotros". creo que tocamos "last caress" y "so what" y fue cojonudo. Hacía mucho tiempo que no tocaba y fue una sensación increible. A la siguiente semana volvimos a quedar... y hasta ahora. Quien me lo iba a decir, si yo sólo iba a ver un ensayo! Nik: jajajajaja qué bueno! La verdad es que la incorporación de J.L fue de lo más divertido que nos ha pasado porque desde que entró por la puerta no dejó de mirar la batería con ojos viciosos, le pusimos el anzuelo y no es que picase, es que se comió hasta la caña jajajaja Paul y yo nos conocemos porque nuestras mujeres son amigas desde hace años. Recuerdo cuando Paul y yo nos conocimos y empezamos a hablar de música, de tocar grupos y me dije "en la vida tocaría con este tío!!" jajajaja La incorporación de Viti fue algo más complicada, Viti y yo somos colegas desde hace muchos años y ya le había tirado el anzuelo varias veces y aunque costó mucho que picase, al final mira... jajaja
 3. ¿Cuales son vuestras principales influencias? (tanto musicales como literarias u otras, si procede) Viti: Musicales, buf, hay tantas. Me quedo con la frase: "banda de rock formada por heavies que se creen punkis". No veo una referencia clara, pero bueno a mí siempre me ha parecido que Paul no tiene nada que envidiar a James Hetfield... bueno quizá su pelazo. También creo que tener algunos componentes muy fans de Bad Religion influyen en lo acelerados que somos en ocasiones.
 4. ¿Cuántos conciertos lleváis a vuestras espaldas? ¿recordáis alguno que sea especial para vosotros? Paul: 19 o 20, que para cuatro tíos con trabajos, familias y proyectos de todo tipo no está nada mal. Me quedo con momentazos de aquí y de allá, el concierto perfecto creo que no existe. J.L: Para mí el más especial fue el primero que dimos en Amsala, que también fue el primero mío. Me acuerdo de nuestra primera canción que fue The Wicker Man (de Iron Maiden) y estaba nerviosísimo!!! Nik: Yo me quedo con el primer concierto que dimos en la sala aLive de Alcorcón, el sonido fue muy bueno, la gente se lo pasó bien y nosotros mejor aún. Viti: Buf, difícil elección. Yo voy a decir el de la sala Arena (A.K.A. Heineken o Marco Aldany) porque fue el lugar más grande donde hemos tocado y me encantó la experiencia. J.L: Hombre, tampoco estuvo mal el primer año de Riofrío en el que me cargue la tienda de Pablo... y donde íbamos de teloneros y tocamos todas las canciones que nos sabíamos!! No nos íbamos ni con agua caliente, tocamos más que los otros grupos y nos querían echar!!! Paul: Es que nos vamos hasta donde nunca antes habíamos llegado, nos hacemos el trabajo de los pipas a las 5 de la tarde con el sol de julio mientras alguna que otra banda se toma unas cervecitas en el chiringuito, asumimos que vamos a dormir en tiendas de campaña y a cobrar básicamente para gasolina. Bueno, para empezar Nik tuvo que sacar su carácter manchego y colocar nuestro telón porque si no alguna otra banda ponía el suyo tranquilamente y así nos partiera un rayo. Cuando vamos a salir el técnico nos dice "¿Vosotros cuánto vais a tocar? ¿30 o 40 minutos?". Menudo pollo se montó en el momento, yo me lo "comía", después de hablar con el organizador va y nos dice en plan perdona-vidas "tenéis tres cuartos de hora". Así es que me giré a Nik y le dije, "vamos a tocarlo to-do" ja ja...si es que no sé si tocamos veintiuna canciones, el set-list lo podríamos haber escrito en un rollo de Colhogar, hacia el final las íbamos empalmando para que no nos pudieran decir nada, al técnico le salía espuma por la boca, ah! para colmo J.L casi se cae desde su stand de batería, que estaba a la altura del Mont Blanc, de locura. Nik: Madre mía, ese concierto fue una locura! Mucha gente de salas y organizadores se piensa que porque somos un grupo pequeño pueden pisarte el cuello y que no debes quejarte porque te dejan tocar en su sala o festival... A mí me sabe mal por los grupos que venían detrás y no iban de estrellitas, pero es inaceptable que te "contraten" para participar en un festival y te digan que te prepares 1h o 1h15 de show, nos pasamos semanas enteras trabajando para poder llegar con un setlist adecuado y tocar el tiempo que nos han pedido, como bien ha dicho Paul incluso hicimos de pipas a pleno sol de julio mientras los "grupos de verdad" se toman su cervecita y se acercan sólo a colgar su telón con intención de no dejar nada para nosotros, y otras tantas cosas más que tuvimos que tragarnos por ser un grupo que suma, pero cuando llega el momento te subes, y justo antes de empezar te dicen, tienes 30 minutos se nos quedó una cara de gilis.... En fin, que capitaneados por Paul la liamos parda jajajaja.
 4. Habladnos un poco de vuestros conciertos, ¿Tenéis algún ritual antes de saltar al escenario? Paul: A mí me gusta aislarme un poco y desconectar para ir "metiéndome" en el bolo. Una vez en el lugar si J.L está nervioso el ritual es que este se tranquilice con un tercio hasta que suba él solo al escenario, eso generalmente incluye que el resto también salte a las tablas igual de tranquilo. J.L: je,je,es verdad!!! parece increible que a pesar de haber dado ya bastantes conciertos siempre esté nervioso antes de subir a tocar. Supongo que eso es bueno y espero no perder nunca esa ilusión y esas ganas de tocar en directo. También antes de los conciertos Paul siempre dice unas palabras como Leonidas para motivarnos y acabamos cantando alguna canción que se nos ocurra, pero la mayoría de las veces es "gay bar" o "a segunda, oé" en honor al equipo sportinguista de Viti. Ese momento es muy divertido. Viti: Sí, es muy divertido, mamonazos...
 5. ¿De qué hablan las letras de vuestras canciones? Paul: De todo lo que no quiero contarle aún a un psicólogo! Escribir es una terapia estupenda para conseguir un poco de claridad en los temas de tu vida. Si el tema no va de algo de eso a lo mejor me da por contar historias tipo "Ghost of Sarah Loom" Nik: Paul siempre está hablándome de nuevas ideas para letras, de nuevas historias que contar y yo me digo, "este tío está sonao" jajajaja No, en serio, las letras son muy variadas y cuentan diferentes historias o sentimientos que a Paul se le pasan por la cabeza. Viti: A J.L y a mí nos encantan nuestras letras, siempre hablamos de ellas cuando estamos de cañas (sonido de grillos, arbustos rodantes...). No, realmente no nos sabemos ninguna entera, pero Sarah Loom y algunas de las que se quedaron en el tintero muestra la inestabilidad mental de nuestro cantante y frontman, con sus historias oníricas entrelazadas entre sí.
 6. Hablemos ahora de vuestro nuevo trabajo, Wolfarium II ¿podríais analizar un poco los temas nuevos? Nik: Hemos ido creciendo como músicos y como banda y esto se refleja en "II". Los temas son muy rockeros, con toques de blues y pinceladas metaleras. De siempre nos hemos considerado un grupo humano muy variado y esto se refleja en nuestro trabajo. La labor de composición recae siempre en los hombros de Paul, pero es cuando trae los temas al local cuando trabajamos en equipo y surgen las ideas y cambios que hacen que el tema sea de Wolfarium. El disco se compone de 5 canciones y las hay rockeras como Dogs Day y Biggest of Mistakes, el tema más oscuro y con partes metaleras es Sarah, el estribillo pegadizo de Ride lo hace un tema muy popular y por último estaría Super-Slut 69 que es el tema más espacial y accesible. J.L: estoy de acuerdo con Gonzalo. Creo que después de los inicios que nos ibamos conociendo, con estos temas marcamos el camino y vamos encontrando nuestro estilo. Quizas hemos evolucionado más en algunas canciones hacia el metal progresivo. Paul: Cuando les llevé "Ride Motherfuckers, Ride!" al local iba un poco escéptico, pensaba que me iban a mandar a freír espárragos por llevar algo más largo y complicado que la que hasta entonces era nuestro estandarte (la rockera "BIggest of Mistakes") La cosa es que la pillaron enseguida y les gustó, así es que algo debí de hace bien. Yo veo que nos vamos definiendo y que tenemos partes de Hard-Rock con pinceladas metaleras aquí y allá, pero sobre todo hay 2 o 3 momentos Stoner más lentos y místicos (en Ride y Super-Slut) que parece ser gustan según me ha contado gente de otras bandas. También creo que Ride funciona porque es un tema muy honesto en la temática, habla de lo que mola y a la vez quema estar en una banda y el estribillo es una especie de mantra para Wolfarium, que basicamente vienen a decir que ante cualquier imprevisto hay que "tirar p'alante", es decir, "cabalgar", voy a parar mi respuesta aquí o me va a salir un capítulo de los Episodios Nacionales.
 7. ¿Cuál de los nuevos temas es vuestro favorito? ¿cuál os habéis currado más? Paul: "Biggest of Mistakes" casi me vuelve tarumba porque cada que la llevaba me decían "ummm...no está mal, pero y si...?" pero mira, funcionó el proceso de feedback de manera correcta y ahora tenemos esa salva rockera que ha quedado genial. Para escuchar me gustan Ride y Dogs', para tocarlo, Sarah y Super-Slut 69. Ride costó terminarlo un montón porque evolucionó en una "bestia" de 7 minutos. J.L: Sí, 7 minutos de claqueta cambiando a cada rato! No, en serío, es la que más me gusta tocar a pesar de ser la más complicada, pero mi favorita es "Biggest of Mistakes" que creo que define nuestro estilo. Nik: Yo también me quedo con Biggest y Ride, aunque disfruto mucho tocando Sarah. Viti: La verdad es que Ride me encanta cómo ha quedado, aunque yo siempre he sido mucho de Biggest Of mistakes.
 8. Fuera del mundo de la música ¿Cuál es vuestra ocupación? Nik: Bueno, tampoco entraremos en demasiado detalle pero diremos que al igual que somos un grupo muy variado tanto en formas de ser, gustos musicales y futbolísticos (hay alguno con muy poco gusto en este sentido jajajaja), también tenemos trabajos muy diferentes. Por suerte y con la que está cayendo es un placer decir que los 4 tenemos trabajo, lo cual nos permite seguir con este proyecto adelante porque el panorama musical actual no permite a los grupos vivir de la música, ni tan siquiera hacerla rentable. Viti: Por alusiones, creo que soy el único del grupo que sigo a un equipo difícil de seguir porque siempre pierde, los otros van a lo fácil :D Aparte en cuanto a ocupación, nuestro trabajo es el rock, pero como no nos da para comer, pues lo más relevante es que todos los componentes tenemos trabajo, lo cual es difícil de decir en estos tiempos de crisis.
9. ¿Qué opináis del panorama musical en España en la actualidad? ****arbustos mecidos por el viento**** Paul: Venga que voy! Creo que hay un montón de bandas con mucha calidad y se nota que cada vez se abrazan más las influencias extranjeras y se tiende a "huir" del famoso rock urbano, ya está, ya lo he dicho. Pep: Modernitos + reggeaton... país que se valora más lo de fuera. Si es verdad que se huye del rock urbano y se mejora en muchos aspectos; eso está bien y hay grupos muy buenos, pero lo bien que nos lo pasábamos con Platero, Extremoduro, Barricada, la Polla ... y los Porretas, los más grandes y de mi barrio! Nik: Bromas aparte, el sector está jodido, como todo, yo tengo varios familiares y conocidos a nivel profesional en este mundillo y todos coinciden en lo mismo, vivir de la música siempre ha sido difícil, pero hoy es imposible. Como dije antes, los grupos pequeños tenemos que buscarnos la vida para hacer de esto algo que por lo menos no nos cueste dinero, con eso debes "conformarte" tanto si eres novel como si eres un pequeño veterano. Nosotros nos hemos inventado montones de extras para poder obtener ingresos, hemos hecho pegatinas, chapas, púas, camisetas y ahora el CD... de todo para poder vender a los colegas productos chulos a buen precio y obtener un pequeño beneficio por ello. El CD está funcionando muy bien y nos está dando mucha cancha así que esperamos que nuestra suerte en el mercado cambie gracias al trabajo realizado durante estos 6 años, porque aunque entendemos como está el patio, no nos resignamos a intentarlo al menos.  
10. ¿Os atreveríais a darnos un Top 10 con vuestros discos favoritos, aquellos que hayan sido la banda sonora de vuestras vidas? Paul: Use your Illusion II fue mi primer CD y probablemente sea aún mi favorito, el resto de puestos cambia cada semana como si fuera la tabla de la Liga. J.L: Es que a mí de una tacada con 15 años me dejaron en casette "Suffer" de Bad religion, "Ratas" de S.A , "Dookie" de Green Day y "Smash" de Offspring cada uno por una cara y creo que Pablo tuvo que ver algo en ello, verdad? Por eso al principio siempre oía Punk Rock que estaba en auge con grandes grupos. Tengo muy buenos recuerdos de esos discos y siempre los acabo poniendo. También añadiría "Punk in Drublic" y "Ribbed" de Nofx y "Trashed" de Lagwagon. luego ya empecé más con el rock y el metal y me quedo con el "Apettite" de los Guns, "Toxicity" de System of a Down y el primero que escuché de los Maiden, Live at Donington que flipé. Nik: Bufff, yo suelo ir por rachas o estaciones del año y me da por escuchar discos distintos aunque en mi Top 10 no podrían faltar Para Siempre de Héroes, Appetite de los Guns, Visions de Stratovarius, añadiría algo de Saratoga en la época de Leo y por supuesto algo de Koma. Viti: Soy súper abierto musicalmente y seguramente como Paul cambiará cada semana, pero bueno, intentaré tocar todos los palos: Twisted by Desing de Strung Out, London Calling de The Clash, Double Plaidinum de Lagwagon, Hay Poco Rock & Roll de Platero y Tú, Principal Primera de Nueva Vulcano, Agila de Extremoduro, Black Market Music de Placebo, Origin of Simmetry de Muse, Adrenaline de los Deftones y para dar la nota popera metería el Pop de los Planetas.
 11. Ya para terminar, nos gustaría que nos contaseis vuestras perspectivas de futuro como grupo y qué nos habléis de vuestros próximos proyectos y conciertos. Nik: El futuro para la banda pinta bien, nos hemos quitado un poco de presión al sacar este nuevo trabajo y ahora queremos defenderlo en los escenarios junto con nuestros temas más antiguos que hemos retomado. Somos una banda que está en constante evolución, recientemente nos hemos reinventado para poder ofrecer nuestros temas en acústico y así llegar a ese público que busca algo más tranquilo y "sentido".
Pues esto ha sido todo -por esta vez- desde ETIROBLOG, transmitir todo nuestro apoyo y buenos deseos a los miembros de Wolfarium. ¡Tu fé nunca decaiga! según reza el himno de cierto equipo de fútbol...os dejamos con un par de vídeos en directo del pasado Wolfest en Madrid:

Acceso gratuíto a su .ep. aquí

Black Sabbath - Die Young

Eluveitie

Eluveitie es un grupo de folk metal originario de la ciudad de Winterthur, en Suiza. El nombre de la banda significa "El helvético" en lengua gala, y se pronuncia El-Vei-Ti. Fue formada en el año 2002 por Chrigel Glanzmann, con la idea de crear una banda basada en la cultura de la antigua Helvecia gala; incluso parte de algunas canciones están cantadas en galo antiguo. La música es característica por la presencia de intrumentos celtas clásicos como la zanfoña o la gaita, sobre una base de death metal melódico. (Source: Wikipedia)

Os dejamos un par de sus temas uno de su último trabajo, "Helvetios" en honor a Epona, la diosa celta de los caballos, la fertilidad y la naturaleza y otro, Inis Mona, una versión de la canción bretona "Tri Martolod" (Tres Marineros) popularmente difundida por el músico bretón Alan Stivell.

Muchachada Nui - Soy Heavy JAJAJA

BARÓN ROJO - " El Malo "

Bateristas - Mi top 5

1.Gene Krupa

El baterista, Gene Krupa (1909-1973), poseia un sentido innato del espectáculo, y eso en la era del swing, vendía muy bien. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, por la forma de tocar de Krupa, este extraordinario músico fue uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batería de renombre en la historia de esta música.Su primera sesión de grabación fue en 1927 con la Mckenzie-Condon Chicagoans, una bigband con quien grabó varios temas hasta bien entrada la década de los treinta. En 1934 se enrola en la gran banda del clarinetista, Benny Goodman, con quien escribiría los mejores años de su carrera musical. En el seno de la orquesta de Goodman, Gene Krupa, puso en practica todos sus recursos de excelente baterista y era espectacular verle en acción. Su participación con Benny Goodman, no se limitó al seno de la gran orquesta de swing, sino que junto a músicos enormes como el vibrafonista, Lionel Hampton, o el pianista, Teddy Wilson, participó en las famosísimas sesiones del clarinetista a trío o cuarteto que la radio americana difundía por toda Norteamérica. 
Su fama creció como la espuma y después de dejar a Goodman -con quien grabó el famoso concierto del Carnegie Hall en 1938- formó su propio grupo con la presencia estelar del trompetista, Roy Eldridge y la cantante blanca, Anita O'Day. Gene Krupa contribuyó enormemente a popularizar la batería en el mundo del jazz, llegando incluso a protagonizar una película titulada "Ball of Fire" del director, Howard Hawks, en la que se le vio interpretando un solo de batería, con una caja de cerillas y un par de fósforos...increíble, pero cierto. 
Gene Krupa, fue grande incluso fuera de época. En 1956, el productor, Norman Granz, a la sazón, dueño del sello Verve, reunió en estudio a figuras legendarias del swing y le encargó a Krupa que liderara el proyecto. Aquella superproducción musical, reunió a figuras como Jay Jay Johnson al trombón, Roy Eldridge a la trompeta y Anita O'Day en el canto. El disco resultante fue editado por Verve bajo el titulo de "Drummer Man" y su swing relajado, pero intenso, alcanzan un gran nivel. Krupa continuó con la organización de Norman Granz bajo el circuito del JATP durante toda la década de los cincuenta e incluso los primeros años sesenta. 
Columbia en 1959, hizo la película "The Gene Krupa Story" sobre la biografía del fenomenal baterista. El papel de Gene Krupa lo interpretó, el artista, Sal Mineo. Gene Krupa, quien anteriormente tuvo problemas con la policía por consumo de droga - fue arrestado y condenado levemente- falleció en Octubre de 1973.

 

link: http://www.youtube.com/watch?v=IOVZ1gZDexo&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=cHr4XQ9SEcg&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=mSqltiTvbTc&feature=related

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2.Jojo Mayer

Jojo Mayer comenzó a tocar la batería a los tres años de edad. A los 18 años se une al grupo de Monty Alexandre, recorriendo los mayores festivales europeos de jazz (North Sea Jazz Festival, Montreux, Niza, Atenas, etc. Su musicalidad y flexibilidad en el instrumento, le permitieron trabajar junto a grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie que lo introduce a la escena mundial. Tocó y grabó con artistas de los más variados estilos musicales como Screaming Headless Torsos, Meshell n’dege Occello, Vernon Reid’s science project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wolfgang Muthspiel, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, Lunar Crush, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Family of Percussion, Hiram Bullock, Leni Stern, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Steve Coleman’s 5 Elements, Passport, Wah Wah Watson, etc. 
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínicas y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el Nu jazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff de Sonor.

 

link: http://www.youtube.com/watch?v=uPtxqAvqePM&NR=1

link: http://www.youtube.com/watch?v=7Dan7enqlJg&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=6CTK5aAf8d4&translated=1

link: http://www.youtube.com/watch?v=psScSXzqgy0&translated=1

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3.Danny Carey

Danny Carey estudió Jazz, percusión y como eso no le era suficiente estudió geometría, ciencia y metafísica. Sus nuevos sonidos, ritmos y estados mentales lo hacen uno de los baterístas mas admirados del momento. Con sus cosas místicas relacionadas con Aleister Crowley , hace suyo los simbolos de la secta Thelema, símbolos que vemos en los bombos de las baterías.. 
Los cambios de sonido dentro de la Banda se hacen más patentes en Lateralus (con Chandellor ya llegado) pero en los albumnes anteriores el OPIATE, UNDERTOW y AENIMA la pared sónica que confeccionaba la dupla Carey- Jones es un potente estado de catatonia. Posteriormente en 10,000 Days se representa todo el sonido ritmico, preciso y matemático de Carey (conocida es lo de la frecuencia Fibonacci, pie métrico Yambo). 
Carey tiene sus proyectos paralelos: el más conocido es Pigmy Love Circus, y participaciones con otros artistas. Hace clínicas a lo largo de EE.UU y participa en el Side One con Adrian Belew y Les Claypool. 

link: http://www.youtube.com/watch?v=GKidSVPGLFE&translated=1 

link: http://www.youtube.com/watch?v=HAg5-zn_qeA&feature=related 

link: http://www.youtube.com/watch?v=Dh3z__10bhg&feature=related

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4.Thomas Pridgen

Thomas Pridgen ha sido el batería que ha reemplazado a Jon Theodore en The Mars Volta en el último disco hasta el momento de la banda, The Bedlam In Goliath. Nació en 1.983 en California. A la edad de 9 años ganó el concurso de batería Drum-Off , con 10 años fue patrocinado por Zidjian, convirtiéndose en el más joven en conseguirlo en casi 400 años de historia de la compañía. 
A lo largo de los años ha estudiado con David Garibaldi, Walfredo Reyes Jr, Troy Luketta y Curtis Nutall. 
Actualmente tiene el endorsement de DW Drums, Zildjian Cymbals, Remo Drumheads, LP Percussion, Rhythm Tech, y Zendrum.
Pridgen fue también beneficiario de una beca de 4 años en la Escuela de Música de Berklee en 1.999 a la edad de 15 años. Fue el músico más joven de la historia en recibir esta beca. 
Además de su actual trabajo con The Mars Volta, también ha estado trabajando con Christian Scott y Wicked Wisdom.En 2.008 ha aparecido en el prestigioso Modern Drummer Festival. 
Thomas Pridgen se unió a la banda en 2007 sustituyendo a Deantoni Parks, quién al parecer no acabó de encajar en la formación. Desde entonces ha participado en los dos últimos álbumes “The Bedlam In Goliath” y “Octahedron” dejando claro que lo suyo es la velocidad y una depuradísima técnica a pesar de su juvetud, y sobretodo una gran capacidad para entender la música nada fácil de Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, auténticos cerebros detrás de The Mars Volta.

 

link: http://www.youtube.com/watch?v=72yH6HPhidM&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=mOWpZ0sKwo8&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=BH11YFqMoB0&feature=related

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5.Joey-Jordison

De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos. 
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería. 
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra. 
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.

 

 

link: http://www.youtube.com/watch?v=1RRq9H0XWXs&feature=related 

link: http://www.youtube.com/watch?v=jPQNraQwFuI&feature=related

link: http://www.youtube.com/watch?v=pYcmk_rG71c&feature=related 

Performance Spotlight: Jojo Mayer

Iron Maiden - Aces High (Camp Chaos Version)

"Aces High" es una canción escrita por Steve Harris. Es el undécimo sencillo de Iron Maiden y el segundo del álbum Powerslave. La canción cuenta la historia de un piloto británico de la Royal Air Force luchando contra la Luftwaffe alemana durante la batalla de Inglaterra (1940).
La canción encabezó los primeros 20 en las listas del Reino Unido.
La canción es frecuentemente tocada para abrir los conciertos y es por lo general precedida por un extracto de un discurso de Winston Churchill, que forma parte de un famoso discurso que el Primer Ministro británico dio durante la Segunda Guerra Mundial, el 4 de junio de 1940, dos días después de la derrota de Francia. A pesar de ser popular entre los seguidores, la canción rara vez es tocada en vivo. Sólo se tocó en el World Slavery Tour, el EdHuntour, el Rock In Rio, Live After Death y en el Somewhere Back In Time World Tour.
El lado B "King of Twilight" es un cover de dos canciones de Nektar combinadas en una canción. Las canciones "Crying in the Dark" y "King of Twilight". Ambas canciones aparecen en el EP "A Tab in the Ocean". La versión en vivo de "The Number of The Beast" fue grabado el 18 de diciembre de 1983 en Dortmund, Alemania. Es la misma versión que la encontrada en el video "12 Wasted Years"
El video musical de "Aces High" empieza con un fragmento del discurso de Winston Churchill, y sigue con videos de la vida cotidiana de las tropas Aliadas, luchas reales entre la RAF y Luftwaffe, mapas animados en blanco y negro e incluso una breve aparición de  Hitler  hablando, incluyendo imágenes del documental de propaganda  Why We Fight. Una versión más reciente del vídeo (disponible en el DVD "Visions of the Beast") sustituye a las antiguas imágenes con animación Flash de Camp Chaos, con  Eddie  luchando contra los aviones de la Luftwaffe sobre Egipto.
La canción esta incluida en el juego Carmageddon II. (Wikipedia)

EL CANTANTE DE LOS SCORPIONS

para "animar" en momentos de tristeza. una buenisima amiga me La enseño y yo se la dedico a ellA. tino enhorabuena de nuevo, eres un crack, el blog lo agradecera lo que he aprendido emilio de mUsica moderna (es decir fueRa de los 80´s jeje), nightwish y ahorA : within tempTation. bss y Que paseis buenas vacaciones

Judas Priest - Painkiller

Painkiller es el decimosegundo álbum de la banda británica de heavy metal Judas Priest. El álbum fue grabado en Miraval Studios, Brignoles,  Francia, a principios de 1990, y mezclado en Wisseloord Studios, Hilversum,  Países Bajos. El LP y el CD originales fueron lanzados el 3 de septiembre de 1990. Una versión en CD remasterizada fue lanzada en mayo del 2001. El álbum recibió una nominación al Grammy por Mejor Actuación Metal el 20 de febrero de 1991, en el 33ero Premios Grammy Anuales.
Seguido a las bajas ventas del álbum  Ram it Down, que fue irónicamente un intento de reconciliarse con su
audiencia tras su álbum más comercial, Turbo, Judas Priest volvió a sus raíces clásicas de los 70s, pero con un enfoque influenciado del contemporáneo speed metal y sus técnicas, resultado en su mejor álbum en una década, según los críticos. El álbum es visto por algunos como la quintesencia del speed metal, y el estilo se convirtió en una fuerte influencia en bandas de power metal europeas como Gamma Ray y Primal Fear, o incluso a bandas de del posterior death metal; como Death, que realizaría una versión de la canción que nombra al álbum.
Painkiller fue el ultimo disco con el cantante Rob Halford antes de su salida en 1992, siendo remplazado por Tim "The Ripper" Owens, originario de una la banda tributo llamada "British Steel", que versionaba canciones de la banda.

Siempre estás allí - Barón Rojo

Fallece Jon Lord, cofundador de Deep Purple

Foto: GETTY

LONDRES (Reuters)

Jon Lord, tecladista y confundador de la banda británica de rock Deep Purple, ha fallecido en un hospital de Londres a los 71 años, según confirmó el lunes su página web oficial.

"Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Jon Lord, que sufrió una embolia pulmonar en el día de hoy, lunes 16 de julio en la Clínica de Londres, después de una larga batalla contra un cáncer de páncreas. Jon estuvo rodeado de toda su familia", señaló el mensaje colgado en la web.

Lord coescribió muchas de las canciones legendarias de Deep Purple como "Smoke on the water", y tocó con muchas otras bandas y músicos durante su carrera, incluyendo los grupos rock Whitesnake y Paice, Ashton & Lord.

Fue un pionero en la fusión del rock y la música de orquesta, con su "Concierto para Grupo y Orquesta", que estrenaron Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres en 1969.

Lord nació en Leicester, Inglaterra, donde tuvo una formación de piano clásico desde muy temprana edad. Al final de su adolescencia ya tocaba con grupos de jazz y de rhythm and blues en pubs, antes de hacerse con su primer órgano eléctrico.

Desde 1968, Deep Purple formó parte de la escena británica del heavy metal y el rock junto con otras bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, que asaltaron las listas de éxitos en todo el mundo a finales de los 60 y durante la década posterior.

Deep Purple entró una vez en el Libro Guinness de los Records como la banda más ruidosa, tuvo múltiples miembros y sufrió dos divisiones en 1976 y 1984.

Lord formó parte del grupo hasta su retiro en 2002, tocando junto a músicos como el baterista Ian Paice, el cantante David Coverdale y el guitarrista Ritchie Blackmore.

Las obras en solitario de Lord incluyen su obra para orquesta "Sarabande", de 1976, y en el último año dijo que estaba trabajando en la grabación de estudio definitiva de su "Concierto para Grupo y Orquesta".

Deep Purple - Jon Lord Solo + When A Blind Man Cries (Moscow 1996)

Dio - Holy Diver Live - London 2006 [Full HQ Concert]

Subido por BornAgain1970 El 22/11/2011
Ronnie James Dio - Voz
Doug Aldrich - Guitarra
Rudy Sarzo - Bajo
Simon Wright - Batería
Scott Warren - teclados 1 - Tarot Woman 2 - La Señal de la Cruz del Sur 5:18 3 - Una Noche en la ciudad 8: 47 4 - Stand up and Shout 14:59 5 - Holy Diver 20:02 6 - Gitana 24:49 Simon Wright Drum Solo 28:43 7 - Caught in the Middle 34:29 8 - No hables con extraños 39:25 9 - Derecho a través del Corazón 44:39 10 - Invisible 49:14 11 - Rainbow in the Dark 54:31 12 - Shame on the Night 59:18 Dough Aldrich Guitar Solo 63:19 13 - Puertas de Babilonia 14 - El cielo y la el infierno (no error de rip) 15 - Man on the Silver Mountain 16 - Long Live Rock and Roll 17 - We Rock

AC / DC - Highway to Hell (Live 1979)

Vivos en 1979, la autopista al infierno tour, Oakland, California

Motörhead - Ace Of Spades Live(Stage Fright)

from the DVD "Stage Fright"
(c)Steamhammer/SPV

Iron Maiden - The Trooper

"The Trooper" es una canción escrita por el bajista Steve Harris  publicado el  20 de junio  de  1983. Es el noveno sencillo de  Iron Maiden, y el segundo de su álbum  Piece of Mind, lanzado ese mismo año. La canción habla sobre la  batalla de Balaclava  de  1854 durante la guerra de Crimea, y esta parcialmente basada en la obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Ligera". La canción tiene quizás una visión más triste de este poema, tomando el punto de vista de uno de los soldados de caballería muertos en combate. Es conocida por el sonido de "galope" de las guitarras y bajo, así como su riff pegadizo y fácil de recordar, y es una de los favoritas del público en los conciertos. Irónicamente la canción es más larga que el poema que lo inspiró.

El video de la canción está incluido en Visions of the Beast (2003) una colección de videoclips que contiene todos los vídeos promocionales hasta el 2001.

"The Trooper" fue relanzado como un sencillo en el 2005 para promocionar el DVD The Early Days que muestra los primeros ocho años de la banda. La versión en directo proviene del álbum doble Death on the Road, grabado en Alemania de 2003.

El primer solo se realiza por Dave Murray y Janick Gers en vivo desde 1990 a 1999. Desde 1999, la llevan a cabo juntas en armonía. El segundo es tocado por Dave Murray y también parece haber cambiado con los años.

Esta canción se encuentra en el videojuego de musical: Guitar Hero II en la version para Xbox 360 y tambien para el videojuego musical guitar hero greatest hits en la versión para la consola xbox 360.

Antecedentes

El cantante Bruce Dickinson  introdujo la canción en el concierto de Rock in Rio (Brasil, 2001) citando algunas líneas del poema de Lord Tennyson: "Into the valley of death, rode the six hundred.... Cannon to left of them, cannon to right of them, volleyed and thundered, 'The Trooper'" ("por el valle de la muerte cabalgaron los seiscientos... cañones a su izquierda, cañones a su derecha, descargaron y tronaron, 'El soldado de caballería'"). Usualmente, Dickinson flamea una bandera británica durante la canción y viste con una chaqueta roja como Eddie en la portada del sencillo.

Revelations - Iron Maiden

"Revelations" is one of the few Maiden songs written solely by Bruce Dickinson. On earlier live performances of the song, Dickinson played rhythm guitar on one section that required a dual lead performed by Dave Murray and Adrian Smith. In more recent performances such as Eddie Rips Up The World Tour and Somewhere Back In Time World Tour, the rhythm guitar section was performed by Janick Gers, giving Dickinson more freedom around the stage. The lyrics are based partly on a book by Aleister Crowley, but this is also juxtaposed with a verse taken from a hymn by G. K. Chesterton, which forms the first verse of the song

Live After Death

Video de Iron Maiden en concierto, grabado durante cuatro noches en Long Beach Arena en marzo de 1985 durante el World Slavery Tour. El vídeo contiene escenas de una noche completamente diferente que lo grabado en el álbum (CD). Este vídeo fue originalmente fue presentado como un especial en MTV.

EL CONDE DE MONTECRISTO

SIN PALABRAS

TOCA MADERA - PANZER - video clip 1985

Panzer fue un grupo musical de heavy rock español de la década de los años 1980.
Fueron uno de los máximos exponentes del heavy en España junto a Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Ñu, Sobredosis, Obús y Santa.
Su mayor éxito lo lograron en el año 1985, sobre todo con la canción "Toca madera", que se convirtió en la canción identificativa del grupo. Este disco también creo polémica por la portada en la que se veía a la "Abuela Ángeles" con la mano "cornuta".

Bella Bestia - Háblame

Bella Bestia es un grupo español de música heavy metal. Bella Bestia aparece en Vallecas, Madrid en 1983 con la formación de Tony Acebes y Manolo Arias (Niágara y Muro) en las guitarras, Jose María San Segundo en el bajo, Enrique Ballesteros (Coz y Ñu) a la batería y Toni Cuevas (Niágara) a la voz.
Para ver el nacimiento de Bella Bestia tenemos que remontarnos al año 1983, gracias a una idea de José Maria San Segundo (bajista) y conocido como PPmari y al guitarra Tony Acebes, hombre mítico en el rock madrileño por su paso en bandas como Unión Pacific, Ñu o Piel Metal (los primeros Bella Bestia). Los dos deciden formar un grupo distinto a los que se hacia en esos momentos. A ellos se les une en la primera formación de la banda Manolo Arias a la guitarra que procedía del grupo Hierba, el mítico batería Enrique Ballesteros (ex-banzai, Ñu, Crater etc), y el primer cantante de los Bella Bestia Elías. En esos momentos comenzaba la andadura del mejor grupo de Glam-Rock que ha dado este país. Comienzan a hacer conciertos por Madrid y a funcionar bastante bien. Poco después llega el primer cambio a la formación. El cantante Elías es expulsado de la banda por no dar la imagen que el grupo quería y es sustituido por Tony Cuevas que había estado en grupos como Furia Animal y Tora Tora. Así llegamos al año 1984 y con esa formación es con la que Bella Bestia graba su primer álbum en los estudio Mc de Madrid y que llevaría el mismo nombre que la banda. Producido por ellos mismos y por Mario del Castillo para la compañía Feroz Record. De este primer disco solo se sacaron mil copias y es una joya de coleccionismo, aunque la compañía Avispa lo reedito en formato CD en el año 2000. Es un álbum característico de la línea primeriza del grupo. Rock fuerte, bien controlado instrumentalmente y con un vocalista que ya prometía lo suyo. En el, encontramos temas históricos de la banda como «Un puntapié en el trasero», «No fuiste capaz» o «El rey del juego». Se da la casualidad que este disco llegó a salir incluso criticado en alguna revista francesa como si se tratara de un lanzamiento de Chapa Discos, con quienes al final no se llegó a un acuerdo. Con el álbum en la calle, empiezan a dar conciertos pero Tony Cuevas se marcha a la mili y el grupo decide volver a cambiar de cantante y contratar a Pancho Martín que venia de cantar en grupos como Claxon o Hielo Hirviente. También por aquellas fechas Enrique Ballesteros deja la batería y le sustituye Enrique (la bestia). Con esta nueva formación gracias a la Junta Municipal de Ciudad Lineal, graban en la mítica sala Canciller de Ventas el 27 de septiembre de 1985 lo que estaba predestinado a ser un álbum en directo y segundo en su carrera, pero fue un desastre tanto de grabación como de producción y nunca vio la luz. En ese año tocan en el festival de las 24 horas del estudiante y la radio e incluso hacen una aparición en el programa 1,2,3; poco después Manolo Arias decide dejar Bella Bestia, según estos nunca termino de gustarle la imagen del glam y es sustituido a la guitarra por Pepe Rubio. En Enero de 1986 entran en los estudios Audiofilm para grabar el que a día de hoy es para mucha gente el mejor álbum de la banda «Lista para matar», para la compañía Nuevos Medios. Producido como el primer álbum por ellos mismos con la inestimable colaboración de Manolo Velazquez, el disco vio la luz junto con un maxi de 4 temas de los que se grabaron en el Canciller unos meses antes. En este Lp la formación de grupo después de tantas idas y venidas estaba compuesta por Pancho Martín a la voz, La Bestia a la batería, Pepe Rubio a la guitarra y voces, José Maria San Segundo al bajo y Tony Acebes guitarra solista. Este fue un álbum completísimo con una versión del «Fox on the run» de los Sweet y en el maxi en directo un tema que nunca salió en estudio «El gran mago». La voz de Pancho es lo que mas sorprende del sonido global de la banda que ya esta instalada en el glam-rock. Incluyen temas como «Bella Bestia», «Ardiendo en la noche» e incluso una balada llamada «Háblame», todas compuestas por Tony Acebes menos la versión de los Sweet. Empiezan la mejor gira del grupo y en Madrid (su casa) llenan a diario donde tocan.Como curiosidad decir que tocan en el Teatro Egaleo de Leganes en una matinal de rock a las 12 de la mañana, llenando el teatro 1 hora antes de que la banda saliera a escena. Por entonces Santi (la bestia) deja la banda y le sustituye Lamberto, aunque la gente le sigue llamando La Bestia. Las puestas en escena eran espectaculares, el batería encerrado en una jaula, bombas, e incluso con una ambulancia en el escenario. Sin duda fueron los mejores momentos del grupo, que volvieron a actuar en este año en el festival del estudiante y la radio. En 1988 la compañía les mete prisa para grabar un nuevo álbum. Ellos tenían algunos temas terminados pero no como para llenar un LP, y a todo esto se une que el guitarra Pepe Rubio abandona la banda dejándola en un cuarteto, según parece por problemas de filosofía musical. Los cuatro se meten en el estudio para grabar el que fue el tercer y ultimo álbum de Bella Bestia. Sacado por Nuevos Medios y grabado entre Enero y Febrero de 1988 con el titulo de «No, cariño no» la formación del grupo era: Pancho a la voz, José Maria San Segundo al bajo, Tony Acebes a la guitarra y Lamberto a la batería. Pero las prisas no son buenas y el álbum no tubo la aceptación que se esperaba y ninguna promoción por parte de la compañía. En aquellas fechas el rock ya estaba en declive y uno de los fundadores del grupo Tony Acebes abandona.El resto decide disolverse. Años despues en 1996 se reunen Pepe Rubio, Pancho y Pepe mari y deciden volver a escena pero no funciona y vuelven a desaparecer, en ese momento Pepe Mari foma Bethoveen R.

Discografía

Bella Bestia (1984)
Lista para matar (1986)
¡No, cariño, no! (1988)


Artículo basado en: Enciclopedia Libre - Bella Bestia

Kiss - I Love It Loud

Lo nuevo de Therapy?

Andy, Michael y Neil vuelven a la carga con el que ya es su decimotercer disco, "A Brief Crack Of Light". Os dejo todo un temazo, "Living in the shadow of a terrible thing" con una sección rítmica que quita el hipo.

Obus - Complaciente o cruel.

Obús- "Jingle bells" villancico instrumental 1983

Para mis NENAS, fans de la canción

Sera de oirselo al padre pero para que todos la tengamos



que jovenes eramos EMILIO, jajajajaj

MAQUINAS DEL AMOR

Eso es lo que necesitamos CUARENTONES, LOVE MACHINE, jajajajaj
sobre todo un día como hoy

SAN VALENTIN

Para arroparnos y achucharnos a tope, jejejej

Lita Ford a tope, sueños de juventud

FELIZ DIA DE SAN VALENTIN

sin palabras, abrazar y ya esta

AMOR DE FAMILIA, CROM rey de reyes

Amor de familia, el bateria es mi primo, y el resto colegas del insti.
Que grandes conciertos de juventud.
No es de gran calidad pero hay están ,FOREVER, material gráfico de LEYENDA

Para CRISTINA, que sigue aprendiendo buena música

No se si la repito, pero merece la pena

Que bonito casi para el día de san Valentin

Black Sabbath, sus discos esenciales. (Y uno del que huir como de la peste)

Un repaso a la discografía básica de los padres del Heavy metal ahora que su anunciado regreso está pendiente de un hilo

LINO PORTELA Madrid 10 FEB 2012 - El País

 Osbourne dice que ha hecho: Esnifar hormigas, tomar heroína (“una o dos veces sólo”) o tener “sida durante 24 horas” (según le confesó a su médico en una revisión). Que Ozzy está chalado es un hecho evidente. Que esté vivo, además de un milagro, es un misterio digno de ser investigado por Iker Jiménez. Y que el Príncipe de las tinieblas siga cantando (más o menos) bien a sus 63 años es una bendición. Y si además lo hace junto a sus compinches de juventud y compañeros de Black Sabbath mucho mejor.

El grupo que inventó el heavy metal ha anunciado que vuelve a la carretera con casi todos sus miembros originales. El batería Bill Ward, de 63 años, que en un principio confirmó su presencia, ha dicho en una carta abierta que no lo hará a menos que le hagan “un contrato digno”. Y aunque el grupo está dispuesto a girar con él, a esto se le suma algo mucho más preocupante. A Tony Iommi (guitarra, de 63 años) al que se le ha detectado un linfoma, al parecer en sus primeras fases. Es decir que, hoy, solo Geezer Butler (bajo, de 62) y Ozzy están  disponibles. En el caso de que la gira se realizase, los podríamos ver el próximo mes de junio en el festival Azkena Rock, de Vitoria.

La banda que dio esquinazo al los hippies en los setenta (“Intenté dejarme barba, pero me quedaba como el culo”, ha dicho Ozzy) también asegura que grabarán nuevo disco. ¿Tendremos que echarnos a temblar? Quizá sí. Mientras eso ocurre es el momento de repasar algunos de sus mejores (y peores discos), en sus diferentes formaciones, siempre con la famosa frase del líder de opinión y del grupo Black Flag Henry Rollins en mente. “Sólo debes creer en ti mismo y en los seis primeros discos de Black Sabbath”.

Los discos imprescindibles.

BLACK SABBATH (1970)

“Nunca se hablo oficialmente de grabar un disco”, recuerda Ozzy en su divertidísima biografía Confieso que he bebido. “Nos pasamos por un estudio, colocamos los micros y tocamos. Cuando acabamos pasamos un par de horas doblando las guitarras, las voces y se acabó. Llegamos al bar a tiempo de pedir la última”. En no más de doce horas estos cuatro gañanes de Birminghan habían grabado uno de los grandes discos del rock duro. Su inquietante portada con una mujer de aspecto enfermizo y un molino de agua del siglo XV les hizo ganarse la fama de satánicos. Lo curioso es que ellos no participaron en el diseño del disco.

PARANOID (1970)

Su título iba a ser War Pigs, pero al final se cambió Paranoid, una canción escrita en cinco minutos casi al final de la grabación, por consejo de los ejecutivos de su discográfica. Lo grabaron sólo cinco meses después de su debut y fue el disco que les los llevó a alcanzar el éxito y el dinero por primera vez.

MASTER OF REALITY (1971)

“Cada día fumaba maría, bebía, esnifaba unas rayitas de coca, probaba speed, barbitúricos o jarabe para la tos, me metía ácido… de todo”, recuerda Ozzy en su biografía. “De ese disco sólo recuerdo que Tony cambió la afinación de su guitarra para que fuese más fácil tocar”. Los críticos lo pusieron a parir (“Es como la orquesta del Titanic el día del juicio final”, dijeron), pero fue el disco fue un éxito, incluye canciones como Children of the grave y está dentro de los seis grandes de los que habla Rollins.

VOL4 (1972)

Su cuarto disco, es uno de los mejores. “Grabarlo costó 65.000 dólares, pero gastamos 75.000 en cocaína”, recuerda el bajista Geezer Butler. Extras aparte, sólo hay que escuchar el impetuoso comienzo del disco con Wheels of Confision/The Straightener o este vídeo de Snowblind (dedicada a la cocaína, claro) para darse cuenta de la grandeza de este disco grabado en una mansión de Bel Air, rodeados de doncellas, mayordomos y jardineros.

SABBATH BLOODY SABBATH (1973)

“Grabamos el disco en una casa encantada en el puto culo del mundo”, cuenta Ozzy. “No éramos los ‘príncipes de las tinieblas’, sino los ‘príncipes del cangelo’. Esas navidades fuimos al cine a ver El Exorcista, y luego nos metimos a ver El Golpe, para que se nos pasara el susto. Las sesiones de espiritismo que hacíamos tampoco ayudaban mucho Más que hacer un disco de éxito nos preocupaba más lo de dormir solos en aquellos aposentos embrujados”. Aun así con su quinto disco de estudio el grupo trató de convencer a los críticos de que estaban equivocados. Lo logró.

SABOTAGE (1975)

Es el último disco bueno de la primera época, justo cuando el grupo se fracturaba por segundos. Entre ellos casi no se hablaban y se peleaban por cualquier tontería. Se pusieron denuncias y hasta llegaron a apuntarse con pistolas. Este disco refleja toda la frustración del momento. Aun así es el último de sus discos imprescindibles. Vease este Hole in the sky

HEAVEN AND HELL (1980)

En este disco no está Ozzy, pero merece la pena. Tras su expulsión del grupo -adivinen por qué- Iommi, Geezery, Ward buscaron nuevo cantante y encontraron a otro grande: Ronnie James Dio, entonces ex Rainbow y fallecido en 2010. El nuevo le dio un sonido de rock clásico que hace de éste un disco casi imprescindible. No está Ozzy, pero mola.

¡¡Ni se te ocurra!!

BORN AGAIN  (1983)

Mención especial merece este Born again, también llamado ‘el peor disco de Black Sabbath’. Tras Ronnie James Dio, el grupo requirió los servicios de Ian Gillan –de Deep Purple, gran cantante por otro lado- pero todo fue un desastre. Desde el sonido del disco hasta la pequeña réplica de Stonehenge que la banda sacó al escenario y que serviría después como mofa en la entrañable película This is Spinal Tap. Hazte un favor a ti mismo y aléjate de él. Es por tu bien.