Corría el año 2000 cuando recibíamos la excelente noticia de un nuevo disco de los Maiden, pero no sólo era esa la gran noticia, ese "Brave New World" un título basado en la novela de Aldous Huxley (Un Mundo Feliz) venía acompañado no sólo por una excelente portada de un Londres futurista, sino también por la vuelta de Bruce Dickinson y el guitarrista Adrian Smith a la banda (ausente este último desde el final de la gira de "Seventh Son Of a Seventh Son"), produciéndose así la salida irremisible de Blaze Bailey. Se queda Iron Maiden desde este momento hasta la actualidad con tres guitarristas: Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith. Todo un lujo. Este "The Wicker Man" (El Hombre de mimbre)fué el primer single del album, un título tomado de la película de 1973 del mismo nombre dirigida por Robin Hardy. Aquí les tenemos en acción abriendo el Rock in Rio en Brasil ante 250.000 personas. Impresionante.
martes, 23 de noviembre de 2010
sábado, 20 de noviembre de 2010
LED ZEPPELIN : Stairway to Heaven (live).
Led Zeppelin fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EEUU) de la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set (10 millones)...
Bon Jovi - Runaway
Bon Jovi es una banda norteamericana de rock, formada en Sayreville (Nueva Jersey) en 1983 (empezó a cantar con 20 años), por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito y fama mundial en la década de los 80 y parte de los 90. Durante los últimos años ha seguido manteniendo cierto tirón comercial gracias a temas como It's My Life, Have a Nice Day o Who says you can't go home?...
jueves, 11 de noviembre de 2010
Scorpions - Big City Nights
Scorpions es una banda alemana de hard rock y heavy metal, fundada en Hannover en el año 1965. Destacaron con canciones como «Rock You Like a Hurricane», «No One Like You» , «Wind of Change», « Still Loving You» o «Send Me an Angel». La banda ha logrado vender entre 100 y 150 millones de álbumes en el mundo...
miércoles, 10 de noviembre de 2010
Alice Cooper - Poison
Alice Cooper fue una banda de rock and roll,1 más en concreto hard rock y shock rock, pionera del género conocido como glam rock. Alice Cooper aparece en algunas peliculas como Wayne's World. Surgida en 1964 en Arizona, Estados Unidos, logró su mayor auge durante los años 70. Posteriormente, su líder, continuaría como solista tomando el antiguo nombre de la banda, Alice Cooper, y moviéndose hasta nuestros días entre géneros tan dispares como el heavy metal2 (siendo considerado un relevante precursor de éste2 3 ), la new wave o el Pop rock, a lo largo de los 80 y 90, y retomando a principios de los años 2000 con álbumes como "The eyes of Alice Cooper", el rock and roll y hard rock de sus inicios.
Kiss - I was made for loving you
Kiss es un grupo estadounidense de Hard Rock, formado en diciembre de 1972 en la ciudad de Nueva York. Traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de culto adolescente y nacional norteamericano y mundial durante toda su carrera. Se caracterizó por su uso de maquillaje y una atractiva estética con influencia del cómic de terror además de su puesta en escena descarada y extravagante. Considerados frecuentemente como una de las mejores bandas de rock en directo de todos los tiempos, y una de las que más influencia dieron en la historia de este espectáculo. En 1979, esta banda fue considerada como un asunto de estado y de seguridad nacional, en los Estados Unidos, por el mismísimo presidente Jimmy Carter dada su inédita popularidad en todos los ámbitos y estamentos institucionales del país, algo que nunca había sucedido hasta entonces, ni se volvió a dar en la historia de la música popular. Kiss, entre 1976 y 1979, era tremendamente famosa y conocida absolutamente por todos y cada uno de los americanos: desde convictos, hasta miembros de las Fuerzas Armadas, desde intendentes, alcaldes y jueces, hasta equipos de béisbol o futbol americano de la preparatoria en pueblos perdidos de los Estados Unidos...
Alice in Chains
Formados en 1987 en Seattle, USA y englobados dentro del denominado sonido grunge (no sé si justa o injustamente)se les puede considerar alumnos aventajados de nuestros amados Black Sabbath. Si a los acordes afilados del guitarrista Jerry Cantrell les añadimos el juego vocal entre él mismo y el tristemente desaparecido cantante Layne Staley, resulta lo que es la esencia del grupo en sí. Sin duda una de las mejores bandas salidas de Seattle - siempre con el permiso de Nirvana y Soundgarden. Destacar también su aparición en la película "Singles" en 1992 en una escena en un bar. Alice in Chains volvieron a los escenarios en 2009 con el disco "Black Gives Way to Blue", con la novedad del cantante William DuVall reemplazando a Layne Staley.
Os dejo también la escena de "Singles" donde se marcan una actuación en un bar. Me trae un montón de recuerdos de mi grupo de amigos, de botellines de Miau, de camisas de leñador y Doc Martens:
Os dejo también la escena de "Singles" donde se marcan una actuación en un bar. Me trae un montón de recuerdos de mi grupo de amigos, de botellines de Miau, de camisas de leñador y Doc Martens:
In Flames
In Flames es una banda de death metal melódico formada en Göteborg, Suecia en 1990, considerada como pionera y de gran influencia en el género del death metal melódico. Desde la concepción de la banda en 1990, han recibido numerosos premios, publicado nueve álbumes de estudio y un DVD en vivo. La banda ha gozado de mayor popularidad en los últimos años, tanto en su nativa Suecia como internacionalmente. Hasta la fecha la banda ha vendido más de 2 millones de discos en todo el mundo.
En un comunicado en la web oficial del grupo en febrero de 2010, Jesper Strömblad, el hasta entonces guitarrista principal y único miembro fundador restante, comunicó su decisión de abandonar el grupo de forma permanente para poder luchar contra su adicción al alcohol. Jesper dijo que deja la banda, pero que no se aparta del mundo de la música y que seguirá componiendo en un futuro. (Fuente: Wikipedia).
DISCOGRAFÍA
Álbumes de estudio
* 1994: Lunar Strain
* 1996: The Jester Race
* 1997: Whoracle
* 1999: Colony
* 2000: Clayman
* 2002: Reroute to Remain
* 2004: Soundtrack To Your Escape
* 2006: Come Clarity
* 2008: A Sense of Purpose
Álbumes en directo
* 2001: The Tokyo Showdown
* 2005: Used And Abused
EP
* 1994: Subterranean
* 1997: Black-Ash Inheritance
* 2003: Trigger
Os dejo este par de temazos. Nótese la evolución en su sonido de un vídeo a otro, probablemente debido a la influencia de las bandas denominadas "nu-metal".
En un comunicado en la web oficial del grupo en febrero de 2010, Jesper Strömblad, el hasta entonces guitarrista principal y único miembro fundador restante, comunicó su decisión de abandonar el grupo de forma permanente para poder luchar contra su adicción al alcohol. Jesper dijo que deja la banda, pero que no se aparta del mundo de la música y que seguirá componiendo en un futuro. (Fuente: Wikipedia).
DISCOGRAFÍA
Álbumes de estudio
* 1994: Lunar Strain
* 1996: The Jester Race
* 1997: Whoracle
* 1999: Colony
* 2000: Clayman
* 2002: Reroute to Remain
* 2004: Soundtrack To Your Escape
* 2006: Come Clarity
* 2008: A Sense of Purpose
Álbumes en directo
* 2001: The Tokyo Showdown
* 2005: Used And Abused
EP
* 1994: Subterranean
* 1997: Black-Ash Inheritance
* 2003: Trigger
Os dejo este par de temazos. Nótese la evolución en su sonido de un vídeo a otro, probablemente debido a la influencia de las bandas denominadas "nu-metal".
martes, 9 de noviembre de 2010
Proud Mary - Creedence Clearwater Revival
Creedence Clearwater Revival fue una banda estadounidense de rock con gran aceptación mediática y muy popular a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta.
El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.
Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. Considerados uno de los mejores grupos de la historia. CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.
El grupo estuvo integrado por el cantante, guitarrista principal y compositor John Fogerty, el guitarrista rítmico Tom Fogerty, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. El estilo musical de Creedence acompasaba el rock and roll y el género conocido como swamp rock.
Treinta años después de la disolución del grupo, la música de Creedence Clearwater Revival se mantiene como base de la historia de la música estadounidense, y es a menudo citada o incluida en radios y medios de comunicación como influencia de otros músicos. Considerados uno de los mejores grupos de la historia. CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock en 1993.
Asfalto - Rocinante (Tve - 1987)
La historia de la banda comienza en Madrid cuando el grupo "Tickets" cambia su nombre por el de Asfalto en 1972. Publican un par de singles pero no consiguen una formación estable hasta 1975, cuando se juntan José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (guitarra y voz).
Ya en 1977 el grupo es contratado por la discográfica Zafiro para cortar la cinta de su nuevo sello "Chapa Discos", dirigido por Vicente Romero "Mariscal" .
El año siguiente, 1978, ve la luz su primer disco, titulado Asfalto, que, lejos de ser la meta perseguida por el grupo durante tantos años, no les deja contentos y provoca su separación. El disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante". José Luis Jiménez y Lele Laina abandonan el grupo a su suerte para crear "Topo". Julio y Enrique continúan en Asfalto y entran Jorge García Banegas (teclados) y José Ramón "Guny" Pérez (bajo).
Ya en 1977 el grupo es contratado por la discográfica Zafiro para cortar la cinta de su nuevo sello "Chapa Discos", dirigido por Vicente Romero "Mariscal" .
El año siguiente, 1978, ve la luz su primer disco, titulado Asfalto, que, lejos de ser la meta perseguida por el grupo durante tantos años, no les deja contentos y provoca su separación. El disco está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", "Días de escuela" o "Rocinante". José Luis Jiménez y Lele Laina abandonan el grupo a su suerte para crear "Topo". Julio y Enrique continúan en Asfalto y entran Jorge García Banegas (teclados) y José Ramón "Guny" Pérez (bajo).
ÑU - ELLA
Ñu es un grupo de heavy rock/rock progresivo con influencias folk español liderado por el cantante y flautista José Carlos Molina, inspirado en la música del grupo de rock británico Jethro Tull y de su líder, Ian Anderson. Cuenta con una de las mayores trayectorias en su género musical en España.
El origen del grupo se remonta a 1975 cuando José Carlos Molina y Rosendo Mercado cambiaron el nombre de Fresa, en cuya formación destacaba el batería Fermín Galán Lerena, al de Ñu.
El nombre de Ñu parece ser una reivindicación a la Ñ española ya que en aquella época casi ningún grupo de rock hacia letras en castellano y también porque el nombre "se veía grande" en un cartel de un concierto, como afirma Molina.
La marcha de Rosendo Mercado, tras ser sustituido por su ausencia para realizar el servicio militar y fundar el mítico grupo Leño deja a José Carlos Molina como único líder del grupo
El origen del grupo se remonta a 1975 cuando José Carlos Molina y Rosendo Mercado cambiaron el nombre de Fresa, en cuya formación destacaba el batería Fermín Galán Lerena, al de Ñu.
El nombre de Ñu parece ser una reivindicación a la Ñ española ya que en aquella época casi ningún grupo de rock hacia letras en castellano y también porque el nombre "se veía grande" en un cartel de un concierto, como afirma Molina.
La marcha de Rosendo Mercado, tras ser sustituido por su ausencia para realizar el servicio militar y fundar el mítico grupo Leño deja a José Carlos Molina como único líder del grupo
Black Sabbath - Paranoid (ronnie james dio)
Black Sabbath es una banda inglesa de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos..
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción « Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1979 para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en 1997 y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción « Iron Man» ganó el premio Grammy en 2000, treinta años después de su publicación original en Paranoid. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en 2006 bajo el nombre de Heaven and Hell, título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.
Rainbow - I Surrender
Rainbow
Ritchie Blackmore, guitarrista de Deep Purple, discrepaba de la orientación musical de esta banda y optó por separarse oficialmente en abril de 1975 para dedicarse a proyectos personales. Para ello convocó a los miembros de una banda ya existente, Elf, exceptuando al guitarrista con los cuales había estado en los Musicland Studios de Múnich (el mismo utilizado para Stormbringer de Deep Purple) entre Febrero y Marzo de ese año. Elf había sido soporte de Deep Purple Mk III durante algunas fechas de su última gira norteamericana. Con esta formación salió el primer álbum, titulado escuetamente Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, el cual ofreció como relativo éxito la canción Man on the Silver Mountain. Pero a continuación, Blackmore desarmó el grupo y se quedó solamente con el cantante, Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, con quien compartía gustos comunes por temas como la música clásica y el ocultismo. Esta situación los dejó en una extraña posición, con un disco grabado listo para salir pero sin una banda para presentarlo en vivo...
Iron Maiden ( with Paul Di'Anno) -Phantom of the Opera
La historia comienza en 1978, cuando tras la partida de un vocalista llamado Dennis Wilcock, Paul se presenta a la audición de una banda que venia haciendo cosas interesantes, Iron Maiden . Junto a Maiden alcanzó gran notoriedad en la escena y fue puntal fundamental en el rápido ascenso de la banda con sus dos primeras placas, "Iron Maiden" de 1980 y "Killers" de 1981. Paul no estaba preparado en ese momento para afrontar tamaño desafío, debido al problema que había desarrollado de adicción al alcohol y las drogas, lo que empieza a hacerse notorio especialmente en su desempeño en vivo en la gira a Japón, donde a duras penas lograba terminar los shows debido a lo afectada de su salud física, lo que termina en su salida de Iron Maiden antes de empezar la grabación de "The Number of the Beast", donde aparecería como vocalista Bruce Dickinson y Maiden alcanzaría finalmente la cima...
Iron Maiden - Iron Maiden + Death of Bruce Dickinson
Iron Maiden playing their title track for the live video, 'Raising Hell' in 1993. This was the last song of Bruce Dickinson's last show before rejoining in 1999. At the end of the song, Bruce is taken away and executed by illusionist Simon Drake.
Accept - Balls To The Wall
Accept es un grupo alemán de heavy metal, de la ciudad de Solingen, originalmente formado en la década de los 70 por el vocalista Udo Dirkschneider. Jugaron un papel importante en el desarrollo del speed metal en los años 80. Tras su separación en 1997 y una breve resurrección en 2005, la banda se unió en 2009 con el ex vocalista de. Quick, Mark Tornillo, sustituyendo a Udo Dirkschneider.
lunes, 8 de noviembre de 2010
Alcatrazz - Island In The Sun
Aquí Alcatrazz con el virtuoso guitarrista Yngwie Malmsteen y los fantasticos trajes de Graham Bonnet
Hey Joe - Satriani, Vai, May, Walsh, Sevilla Expo 92'
EL FINAL DE LA FIESTA, se me ponen los pelos de punta, cuanto talento en un escenario, y hace 18 años de aquello, iiiiiiiiiiincreible
Sevilla-Expo 92 - Guitar Legends 3/9
Vaya concierto este de la EXPO92, de lo mejor de la historia, iré publicando poco a poco más videos pero este de STEVE VAI y BRAIN MAY increible
Guns n' Roses - You Could Be Mine
La canción fue ideada con anterioridad a la grabación del álbum Appetite for Destruction en 1987, pero según Slash no fue incluida en el mismo debido a que no habían logrado terminarla a tiempo, aunque él sentía que debía ser incluida en el Appetite y no en el Use Your Illusion II, ya que representaba el espíritu musical de la banda en ese momento.
Aunque no fue escrita especialmente para ello, la canción fue selecionada por James Cameron para ser incluida en la película Terminator II. Arnold Schwarzenegger organizó una cena con Axl y los miembros de la banda en su casa para negociar el acuerdo.
Deep Purple - Perfect Strangers
Deep Purple es una banda de rock formada en Hertfordshire, Inglaterra, en 1968, que está considerada como una de las pioneras del heavy metal y del hard rock, aunque también incorporó elementos del pop y del rock progresivo. A lo largo de su carrera han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y fueron reconocidos como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords en los años 70...
Dio, Judas Priest, Wasp, Iron Maiden, Quiet Riot... - Stars
Hear 'n Aid was a one-off project of the hard rock/heavy metal scene of the 1980s to raise money for famine relief in Africa. According to Ronnie James Dio's MySpace profile, the project raised $1 million within a year.
dio - holy diver
Ronnie James Dio (de nombre real Ronald James Padavona; (10 de julio de 1942–16 de mayo de 2010) fue un vocalista de heavy metal, en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio. Por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal.[cita requerida] Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992), Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último, The Devil You Know (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell...
Official website
Official website
Y&T Forever
Y&T (Yesterday & Today) es una banda de heavy metal formada en 1974. Provienen de la Costa Este de California, Estados Unidos. Dave Meniketti es su guitarrista y vocalista líder.
Historia
La banda grabó dos álbumes bajo London Records en los setentas, antes de lanzar la mayoría de sus discos bajo A&M Records, desde 1981. También han grabado con Geffen Records y Avex Records, entre otros. Han vendido cerca de 4 millones de discos hasta la fecha en todo el planeta.
Discografía
Álbumes de estudio
Yesterday & Today, 1976
Struck Down, 1978
Earthshaker, 1981, re-release 2006
Black Tiger, 1982
Mean Streak, 1983
In Rock We Trust, 1984, re-release 2006
Down for the Count, 1985
Contagious, 1987
Ten, 1990
Musically Incorrect, 1995
Endangered Species, 1997
Unearthed Vol 1
Unearthed Vol 2
Facemelter, 2010
Recopilaciones
Best of '81-'85, 1990
Anthology, 1992
Ultimate Collection, 2001
Directos
Open Fire (Live), 1985
Yesterday & Today Live, 1991
BBC In Concert: Live On The Friday Rock Show, 2000
Videos
Live at the San Francisco Civic, 1985
Summertime Girls & All American Boys, 1987
One Hot Night (Live), 2007
I'm Coming Home, 2010
Historia
La banda grabó dos álbumes bajo London Records en los setentas, antes de lanzar la mayoría de sus discos bajo A&M Records, desde 1981. También han grabado con Geffen Records y Avex Records, entre otros. Han vendido cerca de 4 millones de discos hasta la fecha en todo el planeta.
Discografía
Álbumes de estudio
Yesterday & Today, 1976
Struck Down, 1978
Earthshaker, 1981, re-release 2006
Black Tiger, 1982
Mean Streak, 1983
In Rock We Trust, 1984, re-release 2006
Down for the Count, 1985
Contagious, 1987
Ten, 1990
Musically Incorrect, 1995
Endangered Species, 1997
Unearthed Vol 1
Unearthed Vol 2
Facemelter, 2010
Recopilaciones
Best of '81-'85, 1990
Anthology, 1992
Ultimate Collection, 2001
Directos
Open Fire (Live), 1985
Yesterday & Today Live, 1991
BBC In Concert: Live On The Friday Rock Show, 2000
Videos
Live at the San Francisco Civic, 1985
Summertime Girls & All American Boys, 1987
One Hot Night (Live), 2007
I'm Coming Home, 2010
Motorhead - Killed By Death
Motörhead es una banda de heavy metal británica fundada en 1975 por el bajista, cantante y compositor, Lemmy Kilmister, que se ha mantenido a lo largo de los años como el único miembro estable...
Quiet Riot - Cum On Feel The Noize
Quiet Riot es una banda estadounidense de heavy metal, la cual en 1983 y 1984 contribuyó en grande al lanzamiento del metal de los 80's. Se fundó en 1975 por el guitarrista Randy Rhoads. Los otros miembros originales son Kevin DuBrow (vocalista), Kelly Garni (Bajo) y Drew Forsyth (Batería). El nombre "Quiet Riot" viene de una frase en la novela de John Barthde los 60's Giles Goat-Boy. Están en el número 100 de los "100 Mejores Artistas de Hard Rock" de VH1 lograron vender unas 16 millones de copias en Estados Unidos y a nivel mundial sus ventas superan los 60 millones de copias
Vídeo de Slade
Quiet Riot en directo, y subtítulos
Versión de Oasis
Vídeo de Slade
Quiet Riot en directo, y subtítulos
Versión de Oasis
Gary Moore Empty Rooms Live 1987 His Best Guitar Solo
Gary Moore (nacido el 4 de abril de 1952, Belfast, Irlanda del Norte), es un guitarrista que empezó a mostrar sus dotes en la banda Thin Lizzy...
official Website
official Website
David Lee Roth
Remix de la famosa canción de los The Beach Boys de los años 60´s . Nuestro amigo David la traslada a principio de los 80´s, epoca del destape en españa y nos muestra una colección de muuujeres....Guaaaaaau, a disfrutar
King Diamond
King Diamond hizo su debut en Black Rose, una banda con influencias del rock psicodélico y del hard rock, formada en el año 1979. En 1981 conformaría la banda Mercyful Fate, su primer gran proyecto, mezclando un complejo y oscuro heavy metal con letras explícitamente satánicas. Finalmente creó King Diamond como su proyecto solista, activo desde 1985, antes de suspender la actividad de Mercyful Fate en 1999.
una evolución más del satanico King, con mucha mas entradas de guitarras y ritmo, sin perder su caracteristica voz y letras.
una evolución más del satanico King, con mucha mas entradas de guitarras y ritmo, sin perder su caracteristica voz y letras.
Scorpions - Rock You Like a Hurricane
Hasta 2010 llevaban dando el callo desde que nacieron en Hamburgo en 1969 más o menos y se han despedido a lo grande con "Sting in the Tail". Tras muchas idas y venidas, altibajos, cirugías en las cuerdas vocales y vueltas a los escenarios, Klaus Meine y compañía han conseguido cautivar a miles de fans de todas las edades durante cuarenta años. En 2000 llegaron al disco de platino con "Moment Of Glory", donde interpretaron junto a la Orquesta Sinfónica de Berlín sus temas más importantes entre los que destaca este "Rock You Like a Hurricane", que pone los pelos de punta oiga...se les echará de menos.
domingo, 7 de noviembre de 2010
Helix - Rock You
Helix es una banda de hard rock/heavy metal formada en 1974, de origen canadiense. Es popular por el single de 1984 "Rock You".
Carrera
La alineación original consistía en el vocalista Brian Vollmer, los guitarristas Brent Doerner y Paul Hackman, el bajista Keith Zurbrigg y el baterista Brian Doerner. En 1992, Hackman falleció en un accidente en Vancouver. La banda grabó la canción "That Day Is Gonna Come", como un tributo a Hackman.
Helix grabó dos álbumes con sello independiente: Breaking Loose y White Lace & Black Leather en 1979 y 1981 respectivamente. Entonces firmaron con Capitol Records y grabaron algunos discos que fueron éxitos en Canadá en los ochentas, como No Rest For The Wicked, Walkin' The Razor's Edge y Long Way To Heaven. Walkin' The Razor's Edge vendió más de 100.000 copias en Canadá y 400.000 internacionalmente.
Helix ha girado junto a KISS, Aerosmith, Rush, Mötley Crüe, Alice Cooper, Whitesnake, Night Ranger, Heart, Quiet Riot, W.A.S.P. y Motörhead.
Discografía
1979 - Breakin' Loose
1981 - White Lace & Black Leather
1983 - No Rest for the Wicked
1984 - Walkin' the Razor's Edge
1985 - Long Way To Heaven
1987 - Wild In The Streets
1989 - Over 60 minutes with... (recopilación)
1990 - Back For Another Taste
1991 - The Early Years
1993 - It's A Business Doin' Pleasure
1998 - Half Alive in 1996
1999 - Deep Cuts The Best Of
1999 - B-Sides
2002 - Live! In Buffalo
2004 - Rockin' In My Outer Space
2004 - Never Trust Anyone Over 30
2004 - Rockin' You for 30 Years
2006 - Get Up!
2007 - The Power Of Rock And Roll
Último sábado a la noche con Miguel Ríos en Madrid
Más de 15.000 personas llenan el Palacio de los Deportes para arropar al rockero granadino en su gira de despedida
CARLOS FUENTES Madrid 07/11/2010 10:33 Actualizado: 07/11/2010 10:42
A los pibes del barrio aquella cinta nos quemaba las manos. Era una copia casera (ministra, todavía no existía la palabra pirata) del doble disco Rock and Ríos que un colega se agenció del radiocasete de su viejo. Cuando logramos reunir cuatro duros, en el único bazar indio del pueblo compramos una cinta virgen y un domingo de fútbol aprovechamos para juntar, a pelo, dos magnetofones pesados como un tonel y duplicar esa música de peludos que a las madres no les gustaba. Así conseguimos una copia de seguridad, por si saltaban los cachitos de hierro y cromo, como aprenderíamos luego con el cantecito de otro grande. Aquellas tardes sonaba El rock de una noche de verano cuando nos escondíamos para fumar, porque el cigarro era entonces cosa de hombres, y pronto empezamos a escuchar de grifa y otras mandangas. Algún güisqui robábamos en la licorera de casa; a veces un tapón de ginebra barata, porque todavía no habíamos oído hablar de chupitos. Queríamos ser hijos del rock and roll. Pero no conocíamos aún las canciones de Moris o Tanguito, ni el rock progresivo de Smash, Triana o Gualberto. Quizá por eso aquel tipo con pantalones de cuero y pelo ensortijado se convirtió en nuestro primer ídolo.
Treinta años después, ver cómo Miguel Ríos dice adiós indica que el tiempo que se va no vuelve. Pero reconforta ver cómo un país reconoce el papel que el granadino ha jugado en la aparición y posterior evolución de la canción rock. Que es como decir que aquel chaval al que una vez llamaron Mike Ríos, guste o no, ha sido parte (importante) de la banda sonora del último medio siglo en esto que se llama España. De Madrid, adonde en 1962 llegó con diecisiete años y una maleta para buscarse la vida, Miguel se marchó satisfecho. No fue para menos: completó dos horas y media sin dar tregua, en un recital que aunque tuvo altibajos casi siempre cotizó al alza. Y logró reunir a buena parte de hijos, a veces herederos, de su rocanrol y a algún que otro compañero de batallas. Con el punto justo de nostalgia, sin derivar en celebraciones gratuitas ni en ejercicios de autobombo.
Blues, soul y rock
Estructurado en cinco bloques temáticos, el espectáculo Bye, bye, Ríos se nutre de los temas más conocidos del granadino. Aunque, sorpresa, no incluye apenas rastro del puñado de Eps de cuatro canciones que publicó entre 1962 y 1967. Fue previsible el arranque con Bienvenidos y Generación límite (con su primer invitado, Jorge Salán, el guitarrista de Mago de Oz), con aires flamenco-beat cantó Antinuclear y, acompañado por José Ignacio Lapido, uno de esos genios a los que la suerte comercial nunca sonríe lo que es de justicia, bordó En el ángulo muerto. En clave de blues, Ríos rindió homenaje a la ciudad en la que se hizo cantante (Cosas que debo a Madrid, cuya letra escribió con Luis García Montero) y volvió a 1983 para cantar No estás sola. Antes de un breve intervalo de aromas soul (El ruido de fondo, Yo solo soy un hombre y La reina del keroseno), invitó al escenario a una "chica" a la que ha visto crecer "desde que era pequeña", dijo, "pero no como Sánchez-Dragó, porque no se puede ser tan cabrón". La chica de negro resultó ser Ana Belén, con quien defendió El río, que en 1982 fue cara b del sencillo Bienvenidos/Santa Lucía.
Aquel tipo con pantalones de cuero y pelo ensortijado se convirtió en nuestro ídoloMejor estuvo el rato que Miguel Ríos dedicó al rock eléctrico, con el añadido de su productor, Carlos Narea, en la percusión. Para Un caballo llamado muerte subió a la tarima el dúo Gold Lake, donde su hija Lua lleva la voz cantante. Se acercó a Argentina, que tan buen rock ha prestado a la música española, para recordar al mejor Charly García con Nos siguen pegando abajo ("estoy yéndome, soy como una luz apagándose") y, de vuelta a casa, invitó al dúo Amaral para cantar Al sur de Granada, con la voz de Eva volando alto. Menos contundente estuvo su concesión pseudo-tecno (El sueño espacial, Año 2000) y tampoco estuvo a la altura un desabrido Rock de una noche de verano. Voz de la buena mostró Miguel Ríos en Todo a pulmón, sobre el piano contenido de Luis Prado, de los valencianos Señor Mostaza. Aunque para voz la de Carlos Tarque, a quien el que se va señaló como heredero legítimo, "el tipo que mejor canta rock en este país". Juntos clavaron Santa Lucía, una de las piezas que mejor han envejecido en el repertorio de Miguel Ríos, que luego atacó un intenso Blues del autobús y el más previsible Rocanrol bumerang.
En los bises volvió a Buenos Aires, ya en clave beat, para recordar que de allá tuvimos la suerte de tener cerca al exiliado Moris (Sábado a la noche, que anoche sonó en solitario y que hoy volverá a cantar con la ayuda de Ariel Rot). De esa misma época es Mueve tus caderas, de Burning, otros compañeros de generación del inefable Rosendo Mercado, que apareció con sus vaqueros de pitillo, melena inconfundible y playeras negras para entusiasmar con Maneras de vivir antes de que Miguel Ríos, ahora sí, dijera adiós con Bye, bye, Ríos y la canción que le abrió las puertas del mundo, Himno de la alegría. Y que cantó a pleno pulmón, acompañado por quince mil gargantas. Con la emoción de esos instantes que no se volverán a repetir. Hoy, Miguel Ríos se marcha de Madrid. Será su último concierto en la ciudad a la que llegó para defender el rock en tiempos de cólera. Él asegura que se va para siempre. Adiós, Miguel, que se dice pronto.
CARLOS FUENTES Madrid 07/11/2010 10:33 Actualizado: 07/11/2010 10:42
A los pibes del barrio aquella cinta nos quemaba las manos. Era una copia casera (ministra, todavía no existía la palabra pirata) del doble disco Rock and Ríos que un colega se agenció del radiocasete de su viejo. Cuando logramos reunir cuatro duros, en el único bazar indio del pueblo compramos una cinta virgen y un domingo de fútbol aprovechamos para juntar, a pelo, dos magnetofones pesados como un tonel y duplicar esa música de peludos que a las madres no les gustaba. Así conseguimos una copia de seguridad, por si saltaban los cachitos de hierro y cromo, como aprenderíamos luego con el cantecito de otro grande. Aquellas tardes sonaba El rock de una noche de verano cuando nos escondíamos para fumar, porque el cigarro era entonces cosa de hombres, y pronto empezamos a escuchar de grifa y otras mandangas. Algún güisqui robábamos en la licorera de casa; a veces un tapón de ginebra barata, porque todavía no habíamos oído hablar de chupitos. Queríamos ser hijos del rock and roll. Pero no conocíamos aún las canciones de Moris o Tanguito, ni el rock progresivo de Smash, Triana o Gualberto. Quizá por eso aquel tipo con pantalones de cuero y pelo ensortijado se convirtió en nuestro primer ídolo.
Treinta años después, ver cómo Miguel Ríos dice adiós indica que el tiempo que se va no vuelve. Pero reconforta ver cómo un país reconoce el papel que el granadino ha jugado en la aparición y posterior evolución de la canción rock. Que es como decir que aquel chaval al que una vez llamaron Mike Ríos, guste o no, ha sido parte (importante) de la banda sonora del último medio siglo en esto que se llama España. De Madrid, adonde en 1962 llegó con diecisiete años y una maleta para buscarse la vida, Miguel se marchó satisfecho. No fue para menos: completó dos horas y media sin dar tregua, en un recital que aunque tuvo altibajos casi siempre cotizó al alza. Y logró reunir a buena parte de hijos, a veces herederos, de su rocanrol y a algún que otro compañero de batallas. Con el punto justo de nostalgia, sin derivar en celebraciones gratuitas ni en ejercicios de autobombo.
Blues, soul y rock
Estructurado en cinco bloques temáticos, el espectáculo Bye, bye, Ríos se nutre de los temas más conocidos del granadino. Aunque, sorpresa, no incluye apenas rastro del puñado de Eps de cuatro canciones que publicó entre 1962 y 1967. Fue previsible el arranque con Bienvenidos y Generación límite (con su primer invitado, Jorge Salán, el guitarrista de Mago de Oz), con aires flamenco-beat cantó Antinuclear y, acompañado por José Ignacio Lapido, uno de esos genios a los que la suerte comercial nunca sonríe lo que es de justicia, bordó En el ángulo muerto. En clave de blues, Ríos rindió homenaje a la ciudad en la que se hizo cantante (Cosas que debo a Madrid, cuya letra escribió con Luis García Montero) y volvió a 1983 para cantar No estás sola. Antes de un breve intervalo de aromas soul (El ruido de fondo, Yo solo soy un hombre y La reina del keroseno), invitó al escenario a una "chica" a la que ha visto crecer "desde que era pequeña", dijo, "pero no como Sánchez-Dragó, porque no se puede ser tan cabrón". La chica de negro resultó ser Ana Belén, con quien defendió El río, que en 1982 fue cara b del sencillo Bienvenidos/Santa Lucía.
Aquel tipo con pantalones de cuero y pelo ensortijado se convirtió en nuestro ídoloMejor estuvo el rato que Miguel Ríos dedicó al rock eléctrico, con el añadido de su productor, Carlos Narea, en la percusión. Para Un caballo llamado muerte subió a la tarima el dúo Gold Lake, donde su hija Lua lleva la voz cantante. Se acercó a Argentina, que tan buen rock ha prestado a la música española, para recordar al mejor Charly García con Nos siguen pegando abajo ("estoy yéndome, soy como una luz apagándose") y, de vuelta a casa, invitó al dúo Amaral para cantar Al sur de Granada, con la voz de Eva volando alto. Menos contundente estuvo su concesión pseudo-tecno (El sueño espacial, Año 2000) y tampoco estuvo a la altura un desabrido Rock de una noche de verano. Voz de la buena mostró Miguel Ríos en Todo a pulmón, sobre el piano contenido de Luis Prado, de los valencianos Señor Mostaza. Aunque para voz la de Carlos Tarque, a quien el que se va señaló como heredero legítimo, "el tipo que mejor canta rock en este país". Juntos clavaron Santa Lucía, una de las piezas que mejor han envejecido en el repertorio de Miguel Ríos, que luego atacó un intenso Blues del autobús y el más previsible Rocanrol bumerang.
En los bises volvió a Buenos Aires, ya en clave beat, para recordar que de allá tuvimos la suerte de tener cerca al exiliado Moris (Sábado a la noche, que anoche sonó en solitario y que hoy volverá a cantar con la ayuda de Ariel Rot). De esa misma época es Mueve tus caderas, de Burning, otros compañeros de generación del inefable Rosendo Mercado, que apareció con sus vaqueros de pitillo, melena inconfundible y playeras negras para entusiasmar con Maneras de vivir antes de que Miguel Ríos, ahora sí, dijera adiós con Bye, bye, Ríos y la canción que le abrió las puertas del mundo, Himno de la alegría. Y que cantó a pleno pulmón, acompañado por quince mil gargantas. Con la emoción de esos instantes que no se volverán a repetir. Hoy, Miguel Ríos se marcha de Madrid. Será su último concierto en la ciudad a la que llegó para defender el rock en tiempos de cólera. Él asegura que se va para siempre. Adiós, Miguel, que se dice pronto.
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El cantante Miguel Ríos durante el concierto que ha ofrecido esta noche en el Palacio de los Deportes de Madrid. EFE/Víctor Lerena. |
Marillion - Kayleigh
Marillion es un grupo británico de rock formado en 1979 en Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra. Su carrera suele dividirse en etapas separadas por la marcha del cantante Fish y la llegada de Steve Hogarth al grupo en 1988. El resto de los integrantes del grupo han permanecido en él desde 1984: el guitarrista Steve Rothery (el único miembro original actualmente), el teclista Mark Kelly, el bajista Pete Trewavas y el percusionista Ian Mosley.
El grupo ha recibido reconocimiento de la crítica y ha tenido un gran éxito comercial, estando presente constantemente en la lista británica del Top 10, y alcanzando un récord Guinness por la grabación y puesta a la venta más rápida de un DVD basado en un concierto. El estilo del grupo ha evolucionado de forma continua, de modo que no se les puede encasillar en una categoría, aunque el estilo de Marillion ha recibido muchos nombres, desde rock épico, rock clásico, art rock, rock progresivo, rock neoprogresivo, hasta simplemente rock.
"Kayleigh" was a number two UK hit for British neo-progressive rock band Marillion in 1985. It remains the group's most successful single in terms of chart position. The single was kept from the UK Number 1 spot by charity single "You'll Never Walk Alone" by supergroup The Crowd in the summer of 1985. It also made the top 10 in Ireland, Norway and France. "Kayleigh" is the band's sole appearance on the USA's Billboard Hot 100, hitting #74 in 1986.The song received a great deal of media exposure in the UK. 41 Independent Local Radio stations in Britain had the track A-rated on their playlists and it became the most played single on BBC Radio 1. The band also made appearances on television shows such as Wogan and Top of the Pops. The song was also featured on the soundtrack of the video game Grand Theft Auto IV on the fictional in-game station "Vice City FM" and in the movie Late Night Shopping.
The promotional video for the single was shot in Berlin, where the Misplaced Childhood album was recorded, and featured Tamara Nowy, a German woman who subsequently married lead singer Fish, and Robert Mead, the boy portrayed on the sleeve of the album and the single. The song was performed by Fish at the Nelson Mandela 70th Birthday Tribute at Wembley Stadium, with Midge Ure on guitar and Phil Collins on drums.
El grupo ha recibido reconocimiento de la crítica y ha tenido un gran éxito comercial, estando presente constantemente en la lista británica del Top 10, y alcanzando un récord Guinness por la grabación y puesta a la venta más rápida de un DVD basado en un concierto. El estilo del grupo ha evolucionado de forma continua, de modo que no se les puede encasillar en una categoría, aunque el estilo de Marillion ha recibido muchos nombres, desde rock épico, rock clásico, art rock, rock progresivo, rock neoprogresivo, hasta simplemente rock.
"Kayleigh" was a number two UK hit for British neo-progressive rock band Marillion in 1985. It remains the group's most successful single in terms of chart position. The single was kept from the UK Number 1 spot by charity single "You'll Never Walk Alone" by supergroup The Crowd in the summer of 1985. It also made the top 10 in Ireland, Norway and France. "Kayleigh" is the band's sole appearance on the USA's Billboard Hot 100, hitting #74 in 1986.The song received a great deal of media exposure in the UK. 41 Independent Local Radio stations in Britain had the track A-rated on their playlists and it became the most played single on BBC Radio 1. The band also made appearances on television shows such as Wogan and Top of the Pops. The song was also featured on the soundtrack of the video game Grand Theft Auto IV on the fictional in-game station "Vice City FM" and in the movie Late Night Shopping.
The promotional video for the single was shot in Berlin, where the Misplaced Childhood album was recorded, and featured Tamara Nowy, a German woman who subsequently married lead singer Fish, and Robert Mead, the boy portrayed on the sleeve of the album and the single. The song was performed by Fish at the Nelson Mandela 70th Birthday Tribute at Wembley Stadium, with Midge Ure on guitar and Phil Collins on drums.
sábado, 6 de noviembre de 2010
Ozzy Osbourne - Mr. Crowley
Mr. Crowley es una canción dentro del género heavy metal interpretada por Ozzy Osbourne, escrita en colaboración con Bob Daisley y Randy Rhoads, publicada en el disco Blizzard of Ozz. La canción es uno de los primeros dos sencillos de Osbourne como solista luego de su salida de Black Sabbath. Alcanzó el puesto #28 en las listas británicas.
viernes, 5 de noviembre de 2010
Princesas del Metal Vol.1 - Anna "Aya" Stefanowicz (Unsun)
Vocalista de la banda de Gothic Metal polaca Unsun. Su primer album es "The End Of Life". Su primer Single "Whispers" es todo un regalo para la vista y los oídos: una voz que engancha, pinceladas de Death Metal y videoclip en colores fríos..."like heroine you course in my veins". En definitiva, una de las grandes sorpresas de 2008 con la que tengo el honor de "inaugurar" esta sección del blog.
Judas Priest live - Breaking the Law
Judas Priest es un importante e influyente grupo británico de heavy metal, considerado uno de los más grandes e influyentes en el desarrollo de este género, fundado inicialmente en 1969. Sus integrantes reciben su inspiración musical basada en los grandes del rock psicodélico, rock progresivo, hard rock y heavy metal como lo fueron Black Sabbath, Queen, Cream, Jimi Hendrix, Deep Purple, Pink Floyd y Led Zeppelin aunque desde sus inicios buscaron un sonido propio que los diferenciara de las bandas de la época, anticipando así el estilo metálico tronador, fuerte y lleno de energía, que se desligaba del sonido blues del heavy metal, proceso iniciado por Black Sabbath y continuado por ellos durante medíados de los 70s. Esto marcaría el principio de la era de la Nueva ola del heavy metal británico a medíados y finales de los años 70s. Con su álbum debut Rocka Rolla en 1976, el sonido de la banda estaba más orientado hacia un hard rock con algunos tintes de rock progresivo. Sin embargo, a partir de su disco Sad Wings of Destiny en 1976, el sonido de la banda fue evolucionando al heavy metal de manera permanente (como bien se puede ver en albumes como Sin After Sin y Stained Class), llegando a su máxima expresión con Hell Bent for Leather. A partir de su álbum Ram it Down y el posterior éxito Painkiller, la banda endureció aún más su sonido, tornandolo más tronador y acelerado, acercándolo más hacia el speed metal. A partir de entonces su sonido se volvería mucho más agresivo, sobre todo con los discos Jugulator y Demolition, teniendo como vocalista a Tim Ripper Owens...
jueves, 4 de noviembre de 2010
Iron Maiden
La Doncella de Hierro ya no es tal, pero sus componentes son como el buen vino, ganan con los años. Y es que la experiencia es un grado. La vuelta de Bruce Dickinson ha sido decisiva, así como el buen hacer de Steve Harris, que no tiene rival como capitán del equipo. Y que decir de Nicko McBrain y de la Santísima Trinidad guitarrera formada por Gers, Murray y Smith. Os dejo una de mis canciones favoritas. Ya sabéis, "Don´t waste your time always searching for those wasted years". Salud!!!
miércoles, 3 de noviembre de 2010
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