1.Gene Krupa
El baterista, Gene Krupa (1909-1973), poseia un sentido innato del , y eso en la era del swing, vendía muy bien. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, por la forma de tocar de Krupa, este extraordinario músico fue uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batería de renombre en la historia de esta música.Su sesión de grabación fue en 1927 con la Mckenzie-Condon Chicagoans, una bigband con quien grabó varios temas hasta bien entrada la década de los treinta. En 1934 se enrola en la gran banda del clarinetista, Benny Goodman, con quien escribiría los mejores años de su carrera musical. En el seno de la orquesta de Goodman, Gene Krupa, puso en practica todos sus recursos de excelente baterista y era espectacular verle en acción. Su participación con Benny Goodman, no se limitó al seno de la gran orquesta de swing, sino que junto a músicos enormes como el vibrafonista, Lionel Hampton, o el pianista, Teddy Wilson, participó en las famosísimas sesiones del clarinetista a trío o cuarteto que la radio americana difundía por toda Norteamérica.
Su fama creció como la espuma y después de dejar a Goodman -con quien grabó el famoso concierto del Carnegie Hall en 1938- formó su propio grupo con la presencia estelar del trompetista, Roy Eldridge y la cantante blanca, Anita O'Day. Gene Krupa contribuyó enormemente a popularizar la batería en el mundo del jazz, llegando incluso a protagonizar una película titulada "Ball of Fire" del director, Howard Hawks, en la que se le vio interpretando un solo de batería, con una caja de cerillas y un par de fósforos...increíble, pero cierto.
Gene Krupa, fue grande incluso fuera de época. En 1956, el productor, Norman Granz, a la sazón, dueño del sello Verve, reunió en estudio a figuras legendarias del swing y le encargó a Krupa que liderara el proyecto. Aquella superproducción musical, reunió a figuras como Jay Jay Johnson al trombón, Roy Eldridge a la trompeta y Anita O'Day en el canto. El disco resultante fue editado por Verve bajo el titulo de "Drummer Man" y su swing relajado, pero intenso, alcanzan un gran nivel. Krupa continuó con la organización de Norman Granz bajo el circuito del JATP durante toda la década de los cincuenta e incluso los primeros años sesenta.
Columbia en 1959, hizo la película "The Gene Krupa Story" sobre la biografía del fenomenal baterista. El papel de Gene Krupa lo interpretó, el artista, Sal Mineo. Gene Krupa, quien anteriormente tuvo problemas con la policía por consumo de droga - fue arrestado y condenado levemente- falleció en Octubre de 1973.
El baterista, Gene Krupa (1909-1973), poseia un sentido innato del , y eso en la era del swing, vendía muy bien. Con una audiencia totalmente entregada y enfervorizada en los míticos salones de baile, por la forma de tocar de Krupa, este extraordinario músico fue uno de los grandes instrumentistas de la era del swing, y desde luego el primer batería de renombre en la historia de esta música.Su sesión de grabación fue en 1927 con la Mckenzie-Condon Chicagoans, una bigband con quien grabó varios temas hasta bien entrada la década de los treinta. En 1934 se enrola en la gran banda del clarinetista, Benny Goodman, con quien escribiría los mejores años de su carrera musical. En el seno de la orquesta de Goodman, Gene Krupa, puso en practica todos sus recursos de excelente baterista y era espectacular verle en acción. Su participación con Benny Goodman, no se limitó al seno de la gran orquesta de swing, sino que junto a músicos enormes como el vibrafonista, Lionel Hampton, o el pianista, Teddy Wilson, participó en las famosísimas sesiones del clarinetista a trío o cuarteto que la radio americana difundía por toda Norteamérica.
Su fama creció como la espuma y después de dejar a Goodman -con quien grabó el famoso concierto del Carnegie Hall en 1938- formó su propio grupo con la presencia estelar del trompetista, Roy Eldridge y la cantante blanca, Anita O'Day. Gene Krupa contribuyó enormemente a popularizar la batería en el mundo del jazz, llegando incluso a protagonizar una película titulada "Ball of Fire" del director, Howard Hawks, en la que se le vio interpretando un solo de batería, con una caja de cerillas y un par de fósforos...increíble, pero cierto.
Gene Krupa, fue grande incluso fuera de época. En 1956, el productor, Norman Granz, a la sazón, dueño del sello Verve, reunió en estudio a figuras legendarias del swing y le encargó a Krupa que liderara el proyecto. Aquella superproducción musical, reunió a figuras como Jay Jay Johnson al trombón, Roy Eldridge a la trompeta y Anita O'Day en el canto. El disco resultante fue editado por Verve bajo el titulo de "Drummer Man" y su swing relajado, pero intenso, alcanzan un gran nivel. Krupa continuó con la organización de Norman Granz bajo el circuito del JATP durante toda la década de los cincuenta e incluso los primeros años sesenta.
Columbia en 1959, hizo la película "The Gene Krupa Story" sobre la biografía del fenomenal baterista. El papel de Gene Krupa lo interpretó, el artista, Sal Mineo. Gene Krupa, quien anteriormente tuvo problemas con la policía por consumo de droga - fue arrestado y condenado levemente- falleció en Octubre de 1973.
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2.Jojo Mayer
Jojo Mayer comenzó a tocar la batería a los tres años de edad. A los 18 años se une al grupo de Monty Alexandre, recorriendo los mayores festivales europeos de jazz (North Sea Jazz Festival, Montreux, Niza, Atenas, etc. Su musicalidad y flexibilidad en el instrumento, le permitieron trabajar junto a grandes figuras del jazz como Dizzy Gillespie que lo introduce a la escena mundial. Tocó y grabó con artistas de los más variados estilos musicales como Screaming Headless Torsos, Meshell n’dege Occello, Vernon Reid’s science project, DJ Spooky, Emergency Broadcast Network, the Vienna Art Orchestra, Wolfgang Muthspiel, Harry Pepl, Gerald Veasley, Monty Alexander, Lunar Crush, John Zorn, James Blood Ulmer, Chico Freeman, George Adams, Jamaaladeen Tacuma, John Medeski, Family of Percussion, Hiram Bullock, Leni Stern, Depart, Wolfgang Puschnigg, The intergalactic Maiden Ballet, Friedrich Gulda, Harry Sokal, Steve Coleman’s 5 Elements, Passport, Wah Wah Watson, etc.
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínicas y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el Nu jazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff de Sonor.
Por su increíble calidad de interpretación, fue invitado a participar de los siguientes festivales: Modern Drummer Festival Weekend (USA), Ultimate Drummers Weekend (Australia), World Drum Festival (Hamburgo – Alemania), Rhythm Sticks Festival (Londres), Sabian Show en Buenos Aires, The Buddy Rich Memorial Scholarship (USA), NAMM Show (USA), PASIC (Percussion Arts Society Int. Convention – USA), Montreal Drum Fest (Canadá), Drummer Meeting Koblenz y Musik Messe Frankfurt (Alemania), y Musikmesse Luzern (Suiza), entre otros. También es un activo educador dictando clínicas y seminarios en las principales ciudades del mundo. Actualmente, Jojo recorre el circuito neoyorquino promocionando las fiestas de fin de semana denominadas “Prohibited beatz” recorriendo el drum ‘n bass, el Nu jazz, y el idioma de los Dj’s lo que le dio forma a su proyecto personal Nerve. Jojo es considerado uno de los artistas más importantes en el staff de Sonor.
link: http://www.youtube.com/watch?v=psScSXzqgy0&translated=1
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3.Danny Carey
Danny Carey estudió Jazz, percusión y como eso no le era suficiente estudió geometría, ciencia y metafísica. Sus nuevos sonidos, ritmos y estados mentales lo hacen uno de los baterístas mas admirados del momento. Con sus cosas místicas relacionadas con Aleister Crowley , hace suyo los simbolos de la secta Thelema, símbolos que vemos en los bombos de las baterías..
Los cambios de sonido dentro de la Banda se hacen más patentes en Lateralus (con Chandellor ya llegado) pero en los albumnes anteriores el OPIATE, UNDERTOW y AENIMA la pared sónica que confeccionaba la dupla Carey- Jones es un potente estado de catatonia. Posteriormente en 10,000 Days se representa todo el sonido ritmico, preciso y matemático de Carey (conocida es lo de la frecuencia Fibonacci, pie métrico Yambo).
Carey tiene sus proyectos paralelos: el más conocido es Pigmy Love Circus, y participaciones con otros artistas. Hace clínicas a lo largo de EE.UU y participa en el Side One con Adrian Belew y Les Claypool.
Los cambios de sonido dentro de la Banda se hacen más patentes en Lateralus (con Chandellor ya llegado) pero en los albumnes anteriores el OPIATE, UNDERTOW y AENIMA la pared sónica que confeccionaba la dupla Carey- Jones es un potente estado de catatonia. Posteriormente en 10,000 Days se representa todo el sonido ritmico, preciso y matemático de Carey (conocida es lo de la frecuencia Fibonacci, pie métrico Yambo).
Carey tiene sus proyectos paralelos: el más conocido es Pigmy Love Circus, y participaciones con otros artistas. Hace clínicas a lo largo de EE.UU y participa en el Side One con Adrian Belew y Les Claypool.
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4.Thomas Pridgen
Thomas Pridgen ha sido el batería que ha reemplazado a Jon Theodore en The Mars Volta en el último disco hasta el momento de la banda, The Bedlam In Goliath. Nació en 1.983 en California. A la edad de 9 años ganó el concurso de batería Drum-Off , con 10 años fue patrocinado por Zidjian, convirtiéndose en el más joven en conseguirlo en casi 400 años de historia de la compañía.
A lo largo de los años ha estudiado con David Garibaldi, Walfredo Reyes Jr, Troy Luketta y Curtis Nutall.
Actualmente tiene el endorsement de DW Drums, Zildjian Cymbals, Remo Drumheads, LP Percussion, Rhythm Tech, y Zendrum.
Pridgen fue también beneficiario de una beca de 4 años en la Escuela de Música de Berklee en 1.999 a la edad de 15 años. Fue el músico más joven de la historia en recibir esta beca.
Además de su actual trabajo con The Mars Volta, también ha estado trabajando con Christian Scott y Wicked Wisdom.En 2.008 ha aparecido en el prestigioso Modern Drummer Festival.
Thomas Pridgen se unió a la banda en 2007 sustituyendo a Deantoni Parks, quién al parecer no acabó de encajar en la formación. Desde entonces ha participado en los dos últimos álbumes “The Bedlam In Goliath” y “Octahedron” dejando claro que lo suyo es la velocidad y una depuradísima técnica a pesar de su juvetud, y sobretodo una gran capacidad para entender la música nada fácil de Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, auténticos cerebros detrás de The Mars Volta.
A lo largo de los años ha estudiado con David Garibaldi, Walfredo Reyes Jr, Troy Luketta y Curtis Nutall.
Actualmente tiene el endorsement de DW Drums, Zildjian Cymbals, Remo Drumheads, LP Percussion, Rhythm Tech, y Zendrum.
Pridgen fue también beneficiario de una beca de 4 años en la Escuela de Música de Berklee en 1.999 a la edad de 15 años. Fue el músico más joven de la historia en recibir esta beca.
Además de su actual trabajo con The Mars Volta, también ha estado trabajando con Christian Scott y Wicked Wisdom.En 2.008 ha aparecido en el prestigioso Modern Drummer Festival.
Thomas Pridgen se unió a la banda en 2007 sustituyendo a Deantoni Parks, quién al parecer no acabó de encajar en la formación. Desde entonces ha participado en los dos últimos álbumes “The Bedlam In Goliath” y “Octahedron” dejando claro que lo suyo es la velocidad y una depuradísima técnica a pesar de su juvetud, y sobretodo una gran capacidad para entender la música nada fácil de Omar Rodriguez-Lopez y Cedric Bixler-Zavala, auténticos cerebros detrás de The Mars Volta.
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5.Joey-Jordison
De chico Joey comenzó a despertar su pasión por la música.En su casa los padres,(hoy en día divorciados) tenía la radio prendida constantemente y de esta manera pudo conocer a grupos como: The Who, Led Zeppelin, Slayer o Kiss, banda que justamente se convirtión en su favorita:su primer disco fue "Alive" y su primer concierto fue en el marco de la gira "Asylum". Luego fue incorporando a bandas como Mercyful fate, Slayer, The Melvins, Misfist, Venom, Metallica, Ozzy Osbourne, entre otras a su lista de favoritos.
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.
Sus primeros trabajos fueron en una tienda de discos llamada "Music Land" y en un gasolinería llamada "Sinclair's". Mientras en su tiempo libre se ocupaba de diferentes bandas de las que formó parte como Anal Blast o Modifidiou, entre otras. Pero su destino estaría marcado cuando en 1995 decide formar junto a Shawn Crahan y Paul Gray, SlipKnot, en la que Joey se encargaría de la batería.
Pasaron exitos, cambios, luchas y más exitos por SlipKnot, pero en el año 2002, al finalizar una de las giras en la que el grupo presentaba su segundo disco IOWA, decidieron tomar un descanso y se separaron por un tiempo(...)Así Joey tuvo el tiempo necesario para formar otra banda totalemte distinta a Slipknot llamada primero The Reject y luego Murderdolls con los cuales grabó su disco debut llamado "Beyond the Valley of the Murderdolls", en la que a diferencia de SlipKnot, Joey ejecutaba la guitarra.
Joey de esta forma se consagró como uno de los mejores baterista de metal (por SlipKnot) y además como un gran músico (por ser multiinstrumentista y productor) lo que lo llevó a colaborar con bandas como Satyricon (una grupo de Black Metal de escandinavia) y con los mismísimos Metallica en el Download Featival en el que Lars Ulrich (baterista de la banda), pro problemas de salud no pudo asistir dejando a su cargo a Dave Lombardo(Slayer) y a Joey, que por su gran habilidad tocó la mayoría de las canciones. Además trabajó con Marilyn Manson en el remix de la canción "The Fight Song" (de Manson) y participó en el video de "Tainted Love", por convertirse en un gran amigo de este.
